胡友慧

摘要：王維成為南宗宗主的主要原因是；一、王維文學(xué)成就顯著，畫里透射著“文”氣，是文人畫家中“史”的杰出代表；二、王維進(jìn)可仕退可隱，文人氣質(zhì)鮮明，是文人畫家理想人格的范本；三、王維首引書法用筆、獨創(chuàng)水墨畫先河，初顯了文人畫的表象特征；四、王維的畫淡泊空寂、意境深遠(yuǎn)，代表了南索畫派的獨特風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：王維；審美旨趣；南宗宗主；確立

中圖分類號：I109文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1004-7387(2009)01-0182-04

“南北宗論”是文人畫思潮的一種反映，它把我國唐以來的山水畫劃分為兩大系統(tǒng)——南宗畫和北宗畫，并推認(rèn)北宗畫宗主為李思訓(xùn)。南宗畫宗主為王維?！澳媳弊谡摗庇擅髂驱垺⒍洳畛跆岢龊?，便得到陳繼儒、方薰、黃賓虹等文人畫家的贊同，成為后人研究文人畫的理論基石。對中國畫壇有著極為深刻的影響：向下影響到繪畫主流的發(fā)展；向上影響到對畫史的把握。細(xì)考畫史，“南北宗論”中被公認(rèn)為南宗宗主的王維。其畫雖筆墨宛麗、氣運高清。但在唐代名聲并不高。只被同時代的著名理論家朱景玄列為“妙品”。屈居二等。為何自明代以降，王維卻一躍而為畫壇南宗宗主，其原因何在?本文擬從王維繪畫作品的審美旨趣來分析其宗主地位確立的內(nèi)在動因。

一、文之心，畫之文——文人畫的本質(zhì)溯源

文人畫亦稱士人畫，萌起于六朝，六朝宗炳在《畫山水序》中就提到“賢者澄懷味像”。已透出文人畫的前期特征。到宋代，蘇軾在《東坡題跋》中寫道“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛、槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺便倦”。把“士人畫”(即文人畫)與“畫工畫”相對提出，確立了文人畫的地位。文人畫在蘇軾、米芾、文同等一批文人士大夫的提倡和直接參與之下形成一股可與宋院畫相抗衡的藝術(shù)形式，至元、明時代已逐步占據(jù)了中國畫的主流，影響和規(guī)范著中國畫發(fā)展的維度。明萬歷年間董其昌在其《畫旨》中提出“文人之畫，自王右丞始。”為“文人畫”一錘定音，“文人畫”因此得名。

“文人畫”的稱謂確定之后，歷代文人、學(xué)者、畫家先后從不同的角度、不同的層面對其進(jìn)行過定義與詮釋。就文獻(xiàn)上看，有的從風(fēng)格的角度如明沈顥《畫麈》曰：“畫之簡潔、高逸，曰士大夫畫也。”方薰在《山靜居畫論》中評畫曰：“孤高絕俗，真士人畫也?！庇械膹挠霉P的角度。如陳繼儒在《題董其昌畫》中說：“文人之畫，不在蹊徑，而在筆墨?！蓖鯇W(xué)浩在《山南論畫》中說：“有人問如何是士大夫畫。曰只一‘寫字盡之，此語最為中肯。”有的從畫家身份的角度予以區(qū)別，凡此種種，不一而足。但影響最大、見解最深的要數(shù)陳衡恪。他在《文人畫之價值》一文中指出：“何謂文人畫?即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想。此之所謂文人畫，或謂，以文人作畫必于藝術(shù)上功夫欠缺節(jié)外生枝而以畫外之物為彌補(bǔ)掩飾之計。殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也。非器械者也，非單純者也?！边@些定義與詮釋雖然論述不同，文字有別，總的觀點是其帶有文人情趣、流露文人思想。也就是說“文人畫”是文人抒情達(dá)意的一種方式，是以文為心、蘊(yùn)涵豐厚的文學(xué)底蘊(yùn)的繪畫。畫作溶入了畫家豐厚的學(xué)識修養(yǎng)和心境上的野逸、清高、疏淡。因此具有文氣。思其實質(zhì)，可謂畫與心，心與情。情與志之相融相洽，于是乎“文之心，畫之文”成為文人畫的本質(zhì)特征?！爱?，乃吾自畫”，“以文心繪畫”等成為眾多新舊文人畢生追求的目標(biāo)。如米家父子的“米氏云山”、龔賢的積墨、張大千的潑墨、林風(fēng)眠的中西合壁等等，實際上都是文之心態(tài)作用下豐厚文化堆積的自然流露。

就王維而論，其田園詩自成一派。在詩歌史上盡顯風(fēng)騷。其“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松問照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，清新寧靜而生機(jī)盎然，將自然美與心境美完全融為一體，抒寫了萬物生生不息的生之樂趣，創(chuàng)造出了如水月鏡花般自然天成的空靈詩境。而“日落江湖白，潮來天地青”嘲；“泉聲咽危石，日色冷青松”；“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路云無雨，空暈濕人衣”；“白云回望合，青藹人看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊”等，則感受自然美敏銳獨特而細(xì)致入微，借助視覺將山水田園的景象描繪得極富層次感，使得他詩歌中的山水景物特別富有神韻，耐人尋味，意境深長悠遠(yuǎn)，此種詩歌中的意味化為畫境，無疑就使王維的畫擁有了文心。

考之王維之畫的確淡泊寧靜、意蘊(yùn)深沉，詩意盡現(xiàn)，透出他深厚的文學(xué)底蘊(yùn)，成為后世文人畫家的典范。傳為王維所作的《雪溪圖》，畫中線條柔和、隨意、勁爽，水墨渲染出雪中的山樹橋屋，近景筆墨干凈、清潤，遠(yuǎn)處群山淡淡一抹，隨意恬淡，平淡雋永，靜穆幽遠(yuǎn)，呈現(xiàn)出如詩歌般靜美的意境，透射出畫家豐厚的學(xué)識修養(yǎng)和心境上的空靈淡定、清高超逸。王維的詩匭作品都達(dá)到了情景交融、亦詩亦畫的意境。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！痹娋澈彤嬀车慕蝗谶@一“文人畫”最主要的特征是較早由王維來實現(xiàn)的。王維在詩歌上的巨大成就使他成為文壇巨擘，他能詩能畫，能寫能繪，詩中有畫，畫中有詩，加之詩琴書畫樣樣皆通，堪稱文人畫家中“文”的杰出代表，所以“文人畫”溯源于此。將其列為南宗宗主也不無道理。

二、進(jìn)可仕，退可隱——文人畫家理想人格的范本

中國文人士大夫一方面多受儒家人世思想的熏陶。積極人世，熱衷仕途，追求理想，以天下為己任。但是中國文人士大夫另一方面又受道釋思想影響，一旦仕途受挫，政治失意。又寄情山水、嘯傲江湖，“友魚蝦而侶麋鹿”。所以。身處廟堂。心在山林，構(gòu)成中國文人畫家的矛盾心理，“進(jìn)可仕，退可隱”成為中國文人畫家的人格理想。王維的一生際遇正好體現(xiàn)了這一點。

王維生于官僚人家。自小生活比較優(yōu)裕。一般官宦人家對子弟的教育無非是求取功名，修身、齊家、治國、平天下。王維也不例外。從小接受的也是這種聞達(dá)于諸侯、光宗耀祖的思想，而且積極進(jìn)取的儒家人世思想還占據(jù)了王維思想的主流。王維年輕時即參加科舉考試，并在二十一歲時即取得進(jìn)士功名，任太樂丞，唐玄宗開元二十一年(734年)。被引薦為右拾遺，累遷至監(jiān)察御史、吏部郎中、給事中等官，仕途順暢，春風(fēng)得意。安史之亂后，雖因被迫做“偽官”之事差點被處治，但因一首“百官何日再朝天”的《凝碧池頭》詩獲免而官復(fù)太子中允。晚年得宋之問的藍(lán)田別墅。住在那兒彈琴、賦詩、奉佛，直到上元二年去世，終年61歲。一生曾歷任朝中高官，仕途還算平坦順利。

王維的字為“摩詰”，里面隱含著一個佛教中的大人物：維摩詰。早年的王維，曾隨母學(xué)佛，晚年的王維，在經(jīng)歷安史之亂、中年喪妻的人生打擊之后，轉(zhuǎn)而習(xí)禪，頤養(yǎng)身心。從王維的詩畫中深遠(yuǎn)的禪意意境。就可以看出其受禪宗思想的影響很大。他的詩人氣質(zhì)和繪畫中的高逸格

調(diào)也是得益于晚年的參禪隱逸。董其昌極力褒揚“南宗”畫派。一個很重要的原因是因“南宗”畫如南宗禪一樣，能體現(xiàn)他的人生追求。其人格的完善與崇高也烙在“南北宗論”中。

總之，王維仕至朝廷高官，有很高的社會地位、優(yōu)裕的物質(zhì)生活條件，而人仕之余，又棲身于藍(lán)田別墅，游走于廟堂與山林之間，江湖夜雨、廟堂榮光兩得其趣。這樣的亦仕亦隱，半仕半隱生活正是中國歷代文人可慕而不可求的境界。除此之外，王維“胸次灑脫、中無障礙”的個性又是歷代文人所羨慕與贊美的高尚人品。近代畫家陳師曾認(rèn)為文人畫的要素有四個，第一是人品，其次是學(xué)問、才思和思想，可見文人畫論對于畫家人品的重視。而王維理想的生活狀態(tài)、逸脫坦蕩的人格魅力和清雅絕俗的文人氣質(zhì)，正是文人畫家理想人格的范本，這也是他被封為文人畫之祖和南宗宗主的一個不可忽視的動因。

三、墨為色，書為形——文人畫的表象特征的初顯

史載，王維學(xué)過李思訓(xùn)和吳道子的畫。王維學(xué)吳道子，《唐朝名畫錄》稱“其畫山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”，以風(fēng)韻見勝。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說王維：“工畫山水，體涉古今?！贝怂^“古”即李思訓(xùn)一類青綠著色的金碧山水。所謂“今”即新興的“水墨”一類風(fēng)格。王維的成就在“今”不在“古”。他是在重色的青綠山水和重線的寫意山水之間，選擇了一種新的表現(xiàn)技法，即“始用渲淡，一變鉤斫之法”?！颁值笔悄铀蟮淖兓憩F(xiàn)山石結(jié)構(gòu)層面，改變了顏色與線條較單純的表現(xiàn)形式，豐富了物象的表現(xiàn)力和畫中的內(nèi)涵。這是王維站在歷史高度的一種選擇，是對山水畫的一大貢獻(xiàn)，開啟了水墨畫的先河。具有里程碑的意義。

王維摒棄色彩，潑墨作畫，可從《歷代名畫記》的簡略記述中得知。《歷代名畫記》中張彥遠(yuǎn)說“余曾見(王維)破墨山水”。這是今日所能見到的有關(guān)“破墨山水”的最早記載?！捌颇剿奔从媚匿秩敬媲嗑G顏色刻畫山石的體面。“破墨”畫法，把墨加不同份量的水破成不同的深淺層次來渲染山石形狀。此法能比色彩表達(dá)出更豐富的山形陰陽變化，使墨“如兼五彩”，墨的功效被大大地發(fā)掘出來了。這種渲染法如果以較干的筆進(jìn)行，就會產(chǎn)生清晰的筆觸，表現(xiàn)出山石細(xì)小的結(jié)構(gòu)，皴法很可能就是這樣產(chǎn)生的。王維棄彩用墨。由是“墨法”生焉。墨與色。特別是與石質(zhì)色的性質(zhì)有很大的不同。墨的顆粒更細(xì)。更易隨水滲化；墨不粘筆，更易表現(xiàn)豐富細(xì)微的筆觸效果；墨能分出更多的明度層次，能一遍遍疊加而仍層次分明?？傊?，墨比色能產(chǎn)生更多的機(jī)趣。在唐以前，因為造型手段主要是線條，筆與墨是不分開的，只有筆法，還不能說有墨法?！澳ā迸c“筆法”并稱“筆墨”。筆墨是中國畫的筋骨，更是表現(xiàn)中國文人畫魂的重要手段。我們可以看一下王維的《雪溪圖》，這是一幅描繪雪后景致的水墨小品，繪江邊雪景，近處小橋流水，竹籬亭榭，遠(yuǎn)處雪嶺皚皚。江中舟船往來，路上還有村童趕豬，增添了些許情趣和活氣。此畫總體看來渾厚古雅，當(dāng)是王維中年時期的作品，與他后期空靈渺遠(yuǎn)、平淡天真的作品還有區(qū)別。即便如此，我們也可從此畫中看出王維的水墨功力，雪嶺下面用淡墨渲染，把墨破成許多層次，使其具有五色效果，嶺頂留自，表現(xiàn)出雪嶺的陰陽向背。寒江清澈。僅用淡墨稍染。遠(yuǎn)近層次分明，疏朗有致。王維在其《山水訣》一文的開頭提到“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功”，“水墨”的提出表現(xiàn)出王維繪畫的審美觀念，而王維的畫水墨渲染、意韻天成、風(fēng)致獨出，成為“墨為色”這一文人畫主要的表象特征在繪畫史上的初次顯現(xiàn)，

另外，王維畫作中線條的書法意味，對文人畫筆法的形成也影響甚大。我們來看看王維的線條(即筆法)。《歷代名畫記》說王維“筆跡勁爽”?！皠潘钡木€條是什么樣的呢?這樣的線條既不同于李思訓(xùn)的細(xì)勻精工帶有刻畫之痕，也不同于吳道子借用人物畫線條的雄強(qiáng)猛壯。參考傳為他的畫作《雪溪圖》、《萬山積雪圖》來看，王維的線曲折自然，變化隨意，似不經(jīng)意間畫出，既不飄虛又不強(qiáng)硬，勁力內(nèi)含且略有“松”的質(zhì)感。如此“自然”性的線以前是沒有的，這種線在向書法靠攏。董源是披麻皴的創(chuàng)立者。他的短披麻皴已相當(dāng)有書法的“寫”味，成為其后文人山水畫的典型皴法。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中說董源“水墨類王維”，可知王維和董源之間存在一定的傳承關(guān)系。王維式的線條應(yīng)該對披麻皴的形成產(chǎn)生重大影響。應(yīng)該可以說王維的筆法是后世文人以書法筆法作畫的開端，開拓了“書為形”的新面貌。

王維在前面幾無經(jīng)驗可循的情況下，在水墨探討上達(dá)到如此高度，實屬不易。如此，他被推為水墨至尊、文人畫之祖也就理所當(dāng)然了。

四、空為美，淡為宗——南宗畫派獨特風(fēng)格的代表

山水畫應(yīng)具有禪意才是最高的境界。這是董其昌“南北宗論”重要的精神內(nèi)涵。“南北宗論”提出的根據(jù)就是禪宗史上“頓悟”與“漸悟”的南北二宗之分。南宗畫亦即文人畫似南宗禪，北宗的院體畫似北宗禪。北宗注重功力，猶如神秀的漸修，南宗注重天趣，猶如慧能的頓悟。北宗的作品重視形似，線條剛硬、設(shè)色濃艷，“風(fēng)骨奇峭、揮掃躁硬”，“或潑墨瀾翻，或設(shè)色媚麗”，或工筆細(xì)描，技法和表達(dá)上都比較寫實。南宗的作品“逸筆草草、不求形似”，線條柔潤、清淡素樸，或意蘊(yùn)深沉?；蛱煺孀匀弧？侦`虛幻、平遠(yuǎn)淡泊被視為南宗畫派的獨特風(fēng)格。這種空靈虛幻、平遠(yuǎn)淡泊來源于禪意的表現(xiàn)。

禪是中國的產(chǎn)物。禪是梵語“禪那”的省稱，意譯為“思維修”靜坐息慮之意。自中唐開始，因禪宗在文人士大夫中的廣泛盛行，成為知識階層的精神支柱，也使禪宗美學(xué)滲透到他們的藝術(shù)作品中，形成了一種蕭條淡泊、荒涼幽僻、空靈虛幻之藝術(shù)美感。受其影響的南宗文人畫，把表現(xiàn)含蓄、朦朧、淡泊、幽遠(yuǎn)、空靈的意境，視為理想境界，形成以空靈淡遠(yuǎn)為美的審美傾向。王維的詩以“空寂清妙”為美，以“空寂清妙”為樂，以空明靈動的覺心觀照宇宙萬象，使萬象在虛空中呈現(xiàn)飛躍律動的生命光華，最后導(dǎo)致空靈美學(xué)風(fēng)格的產(chǎn)生?！翱丈讲灰娙耍勅苏Z聲”：“空居法云外，觀世得無生”；“獨坐悲雙鬢，空堂欲二更”“夜坐空林寂，松風(fēng)直似秋”。他的不少詩作既是詩又是禪。王維不僅引禪人詩，而且引禪入畫，王維后期的畫獨鐘情于水墨，清淡素樸。筆跡勁爽。也充滿了“空寂清妙”的意境特色。王維所作的《雪溪圖》，筆墨清潤，隨意恬淡，勾畫的是荒寒凄清、空幻寂滅的禪意。王維構(gòu)圖追求平遠(yuǎn)?！爱嬈方^倫，于平遠(yuǎn)尤工”，平遠(yuǎn)構(gòu)圖更易于表現(xiàn)清疏平和的意趣。他善于營造色彩淡雅、意境悠遠(yuǎn)的背景畫面，制造一種空靈靜逸的美。

禪家是講求淡泊的，因為只有淡泊，只有遠(yuǎn)離世間功名利祿的紛爭，才可進(jìn)人禪境?！暗斌w現(xiàn)了“遠(yuǎn)”，“遠(yuǎn)”之又“遠(yuǎn)”，趨于無限，趨于“無”，趨于“空”。董其昌推崇“南宗”畫派，因他們皆以“淡”為宗，在董其昌看來這種“淡”的風(fēng)格是無門徑可入的。是性情的自然流露。是一種“禪明”的先驗性質(zhì)的心理感受。而頓悟成佛的方式只有大智——即最上乘利根之人才能做到。鈍根的凡夫俗子，只能講漸悟。由作品風(fēng)格而揣摸創(chuàng)作的心理特征也成為董其昌劃分的重要依據(jù)之一。在董其昌看來，南宗山水畫就是通過以簡代繁、以拙代巧、以空代實、以少勝多的表現(xiàn)手法所能達(dá)到的“瀟散淡泊”的境界。王維用色一般很素淡，在他的山水詩中，出現(xiàn)頻率最高的顏色詞是“白”色與“青”色。其后期的畫在著色上，受老莊“樸素而天下莫能與之爭美”思想的影響，摒棄絢麗燦爛的“五色”，代之而起的是素樸的水墨山水畫，可謂“淡”之極也。王維的畫中表現(xiàn)出的是虛和蕭散、沖淡玄遠(yuǎn)的意境，呈現(xiàn)的是南宗畫派的獨特風(fēng)貌，這是后人封其為南宗宗主，而非北宗宗主的主要動因。

綜上所述。文人畫發(fā)展到元明，已成為中國畫壇的主流，于是傳統(tǒng)的后瞻式思維方式，需要對文人畫追根溯源，為文人畫找一個精神領(lǐng)袖，以正其根本的方式進(jìn)一步擴(kuò)大文人畫的影響。當(dāng)然，這個領(lǐng)袖有許多先決條件：他必須是文人；他必須有很高的文學(xué)與政治地位，這樣才會有號召力；他還要畫水墨畫，而且要畫得好。而王維繪畫作品的審美旨趣與這些標(biāo)準(zhǔn)完全吻合，其南宗畫派的宗主地位的確立也是理所當(dāng)然。