說起王文瀾，親和、風趣、隨意、恬靜，

認識他的人幾乎都這樣形容，斯文的鏡框后瞇縫著的小眼睛，身材修長遇人卻總是躬和謙謹，始終面帶微笑讓人如沐春風，即使偶爾身座高臺，也全沒有正襟危坐的局促和威嚴，這是王文瀾的習慣，也是他的游刃有余。

說起王文瀾的攝影作品，也與他的人一般平實，安靜。一張一張淡淡地為你講述一個一個平常的道理。幽默、調(diào)侃、詼諧、揶揄，正常得不能再正常的生活，到他眼里就能提煉出包羅萬象的普遍哲理。除了屈指可數(shù)的幾張，很難在他海量的圖片庫中找到更多具有視覺沖擊的代表作，但是，經(jīng)久耐看的每一張也都讓你不忍放棄。長年累月的積蓄，大城小池地游走，就這樣，慢性子的他用漫漫三十年的時光構建了一個足以概括中國1/4世紀的影像王國。

《數(shù)碼攝影》：在您幾乎所有已經(jīng)面世的攝影作品中，除了“四五”運動和唐山大地震這些新聞報道題材，在攝影界人們對您最熟知的兩組紀實作品，也是影響最大的兩組，恐怕應該說是《廣場漫步》和《自行車王國》了。但是翻開您的攝影作品，還有更多更厚重、更文化、更重大的選題，例如《重修長城》，例如《名人肖像》，您拍攝的鄧小平，葉利欽，撒切爾夫人，冰心，季羨林，蕭乾，賈平凹等等都是很好的人物肖像，再例如《愛樂》系列，《符號》系列，這些沒有成為您廣眾的代表作，反倒是略顯市井和輕松的《廣場漫步》與《自行車王國》被攝影人津津樂道。您覺得這是什么原因？

王文瀾：這可能跟我接觸攝影的角度有關，我是1967年拿起相機開始照相的，一直到上世紀70年代末，攝影對于我基本上就是一種娛樂。這期間有個例外，就是1976年發(fā)生的幾件大事，首先是“四五”運動，緊接著是唐山大地震，然后是粉碎“四人幫”。我拍攝“四五”運動是跟家庭被沖擊有關，唐山大地震是隨部隊抗震救災，可以說這些是我“必須要拍的”，而不是“我想要去拍的”。除了這些，在1967年到1977年這十年中，我甚至沒有記錄一張當時時代背景的照片，到了上世紀80年代初我進入《中國日報》，接觸了很多新的東西，也認識了很多新的朋友，他們給我啟發(fā)很大，例如劉香成，他讓我懂得了要從“旁觀者清”的角度來發(fā)揮攝影的記錄功用。所以從那個時候開始，我明晰了自己的目標——我要記錄下一個1/4世紀的中國民生百態(tài)。

可能正是因為這個目標的確立，使得《廣場漫步》和《自行車王國》更能顯現(xiàn)中國的時代變遷，所以被人們記住?！稄V場漫步》其實就是我們哥四個（王文泉、王文波、王文瀾、王文揚）搞的家庭影展，在國內(nèi)尚屬首次，這種形式更多地引起人們的關注。

拍《自行車王國》是因為當年都是騎著自行車上下班，逐步覺得自行車很中國，是中國生活方式的象征。但也有人批評說只是停留在一種講述的層面，沒有達到批判現(xiàn)實的深度。這可能是我性格的局限。

《數(shù)碼攝影》：那么在您對紀實攝影意識上的認知產(chǎn)生轉(zhuǎn)型的時候，創(chuàng)作手段發(fā)生了相應的變化嗎？為什么您的作品看起來那么樸實深邃？

王文瀾：我也是最近在整理自己照片的時候發(fā)現(xiàn)，我的東西平淡的居多，雖然我也曾經(jīng)受到布列松“決定性瞬間”的影響，也曾被“荷賽”新聞圖片的視覺沖擊感染，也曾掛著一脖子相機鏡頭去感受“專業(yè)”。現(xiàn)在回想起來，我的視覺沖擊也就停留在了唐山大地震時期，后來即使是中外重大事件的報道，拍攝國內(nèi)外重要領導人，也是平視的角度，基本沒有仰角的夸張，為了能在圖片中納入更多的信息量，我后來主要用廣角鏡頭，很少用長焦了。我在上世紀80年代初就開始用傻瓜照相機拍新聞，跟聽古典音樂一樣，我不發(fā)燒設備，我聽的是版本，我要的是得心應手、形影不離。

《數(shù)碼攝影》：還有很多人將您與賀延光（《中國青年報》圖片總監(jiān)）類比，稱為中國新聞攝影的雙子座，我個人反倒認為你們兩位無論從選題內(nèi)容還是攝影風格都不在一個討論點上，賀延光老師更多傾向于重大事件的新聞報道，而您更像一個雜志的專題攝影師，視角、出發(fā)點、心態(tài)以及《中國日報》與《中國青年報》兩份報紙的報道傾向度都存在差異，請問您給《中國日報》年輕的攝影記者提出的報道理念是什么？

王文瀾：延光和我的區(qū)別可能是一硬一軟、一急一慢、一緊一松、一明一暗。例如非典時他要沖到醫(yī)院去，要到一線，我則要去拍空空蕩蕩的天安門廣場。他更像是一個新聞記者，而我呢，我比畫報記者還慢。

《中國日報》的攝影記者肯定不能都像我，我們也有很出色的新聞記者，像上世紀80年代的郭建設、90年代到現(xiàn)在的徐京星、武治義等，都非常具有新聞敏感性。馮錫良總編輯對《中國日報》的新聞圖片提出了“新、真、人、活、大”的要求，“新、真”是報道的標準，“人、活、大”是我們的風格，要關注普通人，圖片、版式要活潑，普通人的照片也要放大。《中國日報》是一份國際性報紙，我們要給外國人看到一個真實而又充滿活力的中國。

《數(shù)碼攝影》：在我們的生活中，每個場景都容納了許多的信息量，我看您的作品好像始終是在尋找和組合，把不關聯(lián)的，乍看起來沒有實際聯(lián)系的信息進行重組，從而產(chǎn)生一個新的，具有超越照片本身的意義，您是否在拍攝中樂此不疲？

王文瀾：攝影是偶然得之，我喜歡生活中詼諧和幽默的東西，我的照片里有令人一笑的瞬間，也有一些幽默是灰色的甚至是黑色的。一些生活中的巧合本來毫不相關，但是碰到一起就有了一種無法言狀的感覺，可能正是這種欲說還休的拿捏，使得照片有了味道。

《數(shù)碼攝影》：談到您，很多人都愛把您對古典音樂的愛好與攝影聯(lián)系起來，您覺得這兩者真的有什么聯(lián)系嗎？看了您的攝影作品我反倒覺得像是音樂里面的民樂，很民生，很親切，很閑適，我對古典音樂了解不多，它能觸發(fā)您多少的創(chuàng)作思路？

王文瀾：其實各種藝術類別都是相通的，你可以從音樂中尋求靈感，你也可以從繪畫，從文學，從舞蹈、戲劇、電影中獲得同樣的啟發(fā)。即使是攝影也有太多的門類風格，誰說新聞攝影記者就不能從觀念攝影中汲取養(yǎng)分？你看常河（《東方早報》副總編輯，第50屆“荷賽”自然組照二等獎）的《中國動物園》，本身就是很具有實驗性的觀念作品。我有很多臺灣的攝影朋友后來去拍電影了，我們所熟悉的很多電影導演以前也都是學攝影出身的。音樂對于我，可能是除了攝影以外的重要精神寄托。從宗教圣詠、巴洛克、浪漫主義、現(xiàn)代音樂的不同層面，也會影響我對攝影的認識與實踐。

至于你說我的攝影作品不像古典音樂而像是民樂，可能是因為你我都太熟悉中國了，我拍的國外作品就比較古典。