孟　捷

荒誕是集矛盾、夸張、象征、調(diào)侃為一體的對(duì)現(xiàn)實(shí)的解構(gòu)，用德里達(dá)的話來(lái)說(shuō)，荒誕就是一種“解構(gòu)”。而“解構(gòu)”的最早含義，在海德格爾看來(lái)，是“摧毀”和“解除結(jié)構(gòu)”。荒誕充斥社會(huì)文化的各個(gè)方面，在我們的視角里，應(yīng)把荒誕作為一個(gè)重要視點(diǎn)來(lái)看待社會(huì)現(xiàn)象和文化藝術(shù)，只要它是超出現(xiàn)實(shí)意義的解構(gòu)，那么它就充滿了荒誕的色彩。

西方繪畫(huà)藝術(shù)世界里充滿著荒誕色彩。在原始藝術(shù)時(shí)期就用簡(jiǎn)潔的線條來(lái)表現(xiàn)生活中的各種場(chǎng)景，而這些場(chǎng)景無(wú)不以夸張的手法呈現(xiàn)出來(lái)，使它既感真實(shí)又游離于現(xiàn)實(shí)之外。文藝復(fù)興之前，西方的繪畫(huà)無(wú)不以神學(xué)式的莊嚴(yán)描繪神話了的人物。這種中世紀(jì)的繪畫(huà)壓抑著人性，是一種不真實(shí)的存在。文藝復(fù)興的口號(hào)是肯定人，注重人性，要求把人從黑暗的現(xiàn)實(shí)中解脫出來(lái)。這時(shí)繪畫(huà)中出現(xiàn)了真實(shí)的人物形象。藝術(shù)家從人性中解放了出來(lái)，繪畫(huà)中就多了一樣重要的東西——藝術(shù)家的思想和情感。古典藝術(shù)大師把真實(shí)的人描繪得惟妙惟肖，理想化的繪畫(huà)空間和人物結(jié)合起來(lái)，以達(dá)到一種古典的莊嚴(yán)和崇高。這實(shí)際上還是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的解構(gòu)。而這種解構(gòu)在巴洛克時(shí)期，魯本斯用他渾厚的筆觸、豐滿的人物造型和近似于雜技般的動(dòng)態(tài)體現(xiàn)得淋漓盡致。繪畫(huà)到了洛可可時(shí)期又有所倒流，此時(shí)的藝術(shù)家有意將人體拉長(zhǎng)，想回到一種神學(xué)的狀態(tài)，而使得他們的繪畫(huà)現(xiàn)實(shí)顯得荒誕。思想啟蒙時(shí)期，要求用理性的陽(yáng)光驅(qū)散現(xiàn)實(shí)的黑暗，更加肯定了人的因素，藝術(shù)家從而有了更多的自由空間。此時(shí)，不論是以克拉克洛瓦為代表的浪漫主義，還是以安格爾為代表的新古典主義和庫(kù)爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義，無(wú)不是以手中的畫(huà)筆去表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)和社會(huì)的理解，作品中多了藝術(shù)家思想的流露。

藝術(shù)的車(chē)輪進(jìn)入現(xiàn)代主義以后，藝術(shù)家們就進(jìn)入一種形態(tài)學(xué)意義上的研究。各種形態(tài)其實(shí)就是對(duì)傳統(tǒng)意義的各種解構(gòu)。藝術(shù)家們堅(jiān)定不移地舉起反傳統(tǒng)的大旗，藝術(shù)形態(tài)不約而同地被劃分為兩條路。第一條以塞尚為代表，他眼中整個(gè)復(fù)雜的世界都是由最簡(jiǎn)單的幾何結(jié)構(gòu)構(gòu)成。塞尚對(duì)世界的解構(gòu)改變了整個(gè)繪畫(huà)的形式，對(duì)他以前的傳統(tǒng)文化進(jìn)行徹底的顛覆，使得后來(lái)的繪畫(huà)中荒誕色彩越來(lái)越明顯，因?yàn)樗估L畫(huà)與現(xiàn)實(shí)的差距越拉越大。以后的藝術(shù)家都是在盡最大的努力去以自己的個(gè)人形式去解構(gòu)現(xiàn)實(shí)世界，使人們對(duì)美有了重新的認(rèn)識(shí)。在古典主義時(shí)期，美是直接的、崇高的、偉大的，而現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)以后，美則是理性對(duì)世界的感性認(rèn)識(shí)，而不以丑作為對(duì)立，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)體性而不是群體性。其后，以畢加索和勃拉克為代表的立體主義，則繼續(xù)在形式上重新塑造現(xiàn)實(shí)社會(huì)，努力在二維空間中展現(xiàn)三維的空間視覺(jué)。以康定斯基和蒙德里安為代表的抽象主義，則把世界理解為各種抽象的概念。要么是不同形狀的點(diǎn)、線、面；要么是各種大小不一但又井然有序的色塊。直到羅斯克把整個(gè)畫(huà)面涂繪成一片黑色，對(duì)繪畫(huà)的形式解構(gòu)似乎就走入了終點(diǎn)，繪畫(huà)也似乎完成了它的歷史使命。而第二條路，則是以梵高為代表的表現(xiàn)道路。梵高不像塞尚那樣不帶有任何情感因素，而是以灼熱的色彩，激蕩的筆觸宣泄其對(duì)整個(gè)世界的情感。藝術(shù)家用自己火一般的激情，歇斯底里的呼喚，用感性去呈現(xiàn)他解構(gòu)世界的內(nèi)心。其后，蒙克更是以絞動(dòng)的線條來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的恐懼與不安，在尋求人內(nèi)心和感性世界的道路上越走越遠(yuǎn)。蒙克之后以德庫(kù)寧為代表的表現(xiàn)主義畫(huà)家，則更加肆無(wú)忌憚地描繪著個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)知態(tài)度。

藝術(shù)到了今天，它應(yīng)該體現(xiàn)一種文化狀態(tài)。而我們的文化在形成發(fā)展過(guò)程中，始終脫離不了與荒誕的聯(lián)系，特別是現(xiàn)今這個(gè)以消費(fèi)為主流的文化環(huán)境，人們的物質(zhì)文明需求讓位于精神文明需求，很多現(xiàn)象跟傳統(tǒng)的理解是不一樣的，它不能用好壞、善惡來(lái)作為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，它也有它存在的合理性。比如在中國(guó)，一種借鑒而來(lái)的平民選秀活動(dòng)——超級(jí)女聲，一夜之間就能影響全中國(guó)大部分年輕人，瘋狂地為其造勢(shì)，其原因就在于人們生活在一個(gè)有序的、理性的世界太久了。當(dāng)這種觀念被打破后，隱藏在人類(lèi)骨子里的感性、荒誕的情緒就如滔滔黃河水，一發(fā)而不可收拾。而在藝術(shù)創(chuàng)作中，那些離經(jīng)叛道的、光怪陸離的、讓人匪夷所思的藝術(shù)作品，實(shí)際就是藝術(shù)家在文化的外衣下對(duì)世界各種問(wèn)題進(jìn)行的解構(gòu)，這種解構(gòu)又是集矛盾、夸張、調(diào)侃為一體的荒誕情緒的宣泄?；恼Q作為一種觀察社會(huì)、文化、藝術(shù)的視點(diǎn)，就是一種解構(gòu)。

(作者單位：四川美術(shù)學(xué)院 )

責(zé)任編輯：尹雨