雷顯峰

【摘要】一幅好的繪畫作品,必定要有其深刻的內(nèi)涵,并以其鮮明、生動(dòng)的藝術(shù)形象,反映社會(huì)的某些典型內(nèi)容。一件優(yōu)秀的作品包含著藝術(shù)家深厚的修養(yǎng),而深厚的修養(yǎng)又來源于藝術(shù)家長期的潛心研究及實(shí)踐探索。

水彩畫的創(chuàng)作發(fā)展到今天,已經(jīng)呈現(xiàn)出了題材廣泛風(fēng)格多樣的局面。在當(dāng)今中國水彩藝術(shù)發(fā)展的局面下,每一位水彩畫家應(yīng)該思考的是,我們中國的水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展應(yīng)該具備什么樣的文化品格,并以此來提升中國水彩藝術(shù)的精神內(nèi)涵和文化品位。本文從水彩畫的水性、水彩畫的民族性、等幾個(gè)方面闡述和分析中國水彩藝術(shù)應(yīng)該具備的文化品格,旨在與水彩同仁共同探討、研究。

【關(guān)鍵詞】水性;民族性;發(fā)展

一、水彩藝術(shù)的文化品格源于其獨(dú)特的藝術(shù)語言“水性”

水彩畫藝術(shù)的文化品格首先來源于其獨(dú)特的藝術(shù)語言“水性”。水的品格是清澈、明凈、流動(dòng),色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融,構(gòu)成了一個(gè)晶瑩亮麗、水色淋漓、瞬息萬變的世界。

近年來,在水彩畫創(chuàng)作過程中,有部分水彩畫家致力于追求奇特效果,試驗(yàn)新的材料,這無疑是對(duì)活躍水彩畫創(chuàng)作,開拓水彩畫表現(xiàn)領(lǐng)域,拓展水彩畫藝術(shù)語言作出了有益的探索與嘗試。但同時(shí)也出現(xiàn)了一些不良現(xiàn)象,有些人不是在深入挖掘水彩畫自身語言優(yōu)勢和特性上下功夫,而是試圖走一條捷徑,使用一些新奇的材料與技巧,導(dǎo)致水彩畫失去了它獨(dú)特的藝術(shù)語言“水性”。[1]盡管水彩畫的畫法多樣,但在技巧上畫家應(yīng)始終以水彩畫藝術(shù)自己獨(dú)特的藝術(shù)語言為核心,圍繞著繪畫材料的不同選擇,媒介材料的靈活運(yùn)用而進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。 然而,無論水彩畫的煤介材料如何擴(kuò)展與豐富,只要它還被稱之為水彩畫,就仍然無法脫離水的關(guān)鍵作用。從這個(gè)意義上來說,“水”除了作為顏料的煤介外,它對(duì)于整體藝術(shù)效果與藝術(shù)境界的創(chuàng)造具有不可估略的作用。一幅水彩作品,它所體現(xiàn)出來的美感、畫面的虛實(shí)、空間節(jié)奏、色彩的韻味、物體的質(zhì)感以及黑白濃淡的變化等等,都是和水的作用分不開的。其實(shí),在國內(nèi)水彩畫界中已經(jīng)形成了這樣的傾向,大家在評(píng)判水彩作品時(shí),首先得看這幅畫是否像水彩畫,即是否有“水”味。這足以說明水在水彩作品中的地位和意義。

水彩畫中,水的透明、流暢,滲透的特征使色彩變幻莫測、交相輝映,用水的多少、行筆的快慢節(jié)奏,使顏色賦予節(jié)律變化,也使整個(gè)作畫過程奇妙多變。相應(yīng)的制作技巧也更加復(fù)雜,干濕的交疊,筆痕的意趣,空白的利用等等,特別是“濕潤”帶來的空靈、虛遠(yuǎn)、瀟灑是其他畫種難以企及的。水與色的趣味,既可刻畫豐富微妙的層次,又可以大筆淋漓暢抒胸懷,這賦予了水彩畫語言獨(dú)有的視覺感染力。[2]然而不顧水彩畫藝術(shù)語言的獨(dú)特性,一味地為創(chuàng)新而“創(chuàng)新”,甚至使水彩畫像油畫或者國畫,都是很難提升水彩畫的文化品格的,最終只能導(dǎo)致水彩畫喪失其存在價(jià)值。

二、東西方文化對(duì)中國水彩藝術(shù)文化品格的影響

人類文化可以分為兩大體系,既西方文化體系和東方文化體系。東西方文化的差異,使水彩形成不同的面貌 。中國水彩藝術(shù)的文化品格是在中國本土文化與外來文化的排斥與融合過程中形成的。

季羨林先生曾經(jīng)講過:“一個(gè)民族自己創(chuàng)造文化,并不斷發(fā)展,成為傳統(tǒng)文化,這就是民族性;一個(gè)民族創(chuàng)造了文化,同時(shí)在發(fā)展過程中它又必然接受別的民族文化,要進(jìn)行文化交流,這就是文化的時(shí)代性。民族性與時(shí)代性有矛盾,但又統(tǒng)一,缺一不可。”[3]當(dāng)前,對(duì)我國水彩畫藝術(shù)的回顧與承接是每個(gè)水彩畫家必然要思考的問題。然而往往由于藝術(shù)發(fā)展空間的無限性,許多人陷入某種盲目的狀態(tài),把握不到時(shí)代的脈搏。這在某種程度上反映出一種新時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作精神的空洞。[4]改變這種狀態(tài)需要從大的文化導(dǎo)向上給予引導(dǎo),將水彩藝術(shù)的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中,繼承與發(fā)展應(yīng)該是基于中華民族所固有的傳統(tǒng)文化。在吸收化外來文化藝術(shù)過程中,中國水彩藝術(shù)將會(huì)面臨新的發(fā)展機(jī)遇和選擇。中國的傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長,繪畫藝術(shù)更是博大精深。中國的審美精神,中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)寶藏,是當(dāng)代水彩畫家建立自己水彩畫藝術(shù)體系的基礎(chǔ)和源泉。中國的水彩畫家應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒中國繪畫的內(nèi)在特質(zhì),把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融匯進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。在美學(xué)思想方面,中國與西方大相徑庭,西方的審美是崇尚自然,忠實(shí)于科學(xué)的客觀造物規(guī)律;而中國的審美角度自古以來就是崇尚精神,把“天人合一、物我合一”作為藝術(shù)思想的最高境界和藝術(shù)追求的目標(biāo)。中國水彩畫家不能只研究西方的藝術(shù),更重要的是研究自己的傳統(tǒng)文化,包括學(xué)習(xí)和借鑒中國繪畫的內(nèi)在特質(zhì),把自己的東方的人生觀,融進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。我國著名水彩畫家王維新在《在創(chuàng)新中作再一次超越》一文中提到:“世界上許多經(jīng)濟(jì)學(xué)家、歷史學(xué)家、政治學(xué)家都注意到‘是中國文明的繼承性推動(dòng)了中國重新走向巔峰”;“中國文明的獨(dú)特性在于繼承性這根不斷的紅線”;“作為中國的水彩畫家肩上所負(fù)的重任,是在繼承、借鑒外來畫種中有機(jī)地融入本民族的文化素質(zhì)上,開創(chuàng)獨(dú)具東方藝術(shù)特色的現(xiàn)代風(fēng)范而作出不懈努力”;“只有多汲取世界文化的精華,才能使自身文化融入世界,從而產(chǎn)生出更具創(chuàng)造力的民族的文化,藝術(shù)的發(fā)展亦如此”。[5]

在水彩畫的繼承、借鑒和融合上,對(duì)于中國的畫家而言是有得天獨(dú)厚和具有極大的先天條件的,可以在本民族傳統(tǒng)繪畫中的以水為媒介的造型觀念和表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)上,盡情發(fā)揮用水、用筆、用色的特點(diǎn)和采用潑彩、渲染等多種技法來創(chuàng)造水彩藝術(shù)的神韻和意趣?！皩懸狻弊鳛橹袊嬚撝刑岢龅拿缹W(xué)精神和藝術(shù)觀念,蘊(yùn)藏著豐富的思想內(nèi)涵,不僅從外在形式,還要從內(nèi)在精神上解讀我們民族文化的精髓。要對(duì)中國民族傳統(tǒng)文化及畫史和畫論中優(yōu)秀的思想加以繼承,如講求“天人合一”、“氣韻生動(dòng)”、“澄懷味象”等,比如氣韻、意境、格調(diào)等等,借鑒吸取中國畫關(guān)于筆墨的審美要求。正如20世紀(jì)上半葉教育家吳碗所倡導(dǎo):“以中國繪畫技法--筆墨作養(yǎng)料,去培植水彩畫的新技法,而更兼以西洋現(xiàn)代的造型,其成就總會(huì)有可觀的”。近百年來的實(shí)踐也充分證明:將中國繪畫的水韻、筆法、意境等因素融入水彩,是水彩畫在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展中保持自身優(yōu)勢、發(fā)揮其語言特色的有效手段,也是水彩實(shí)現(xiàn)個(gè)性化、民族化和時(shí)代性的重要渠道。

所以,作為一個(gè)中國水彩畫家,不僅要繼承西方水彩畫藝術(shù)的技藝,更重要的是要走出西方水彩畫藝術(shù)發(fā)展的軌道,尋求我們自己的水彩畫藝術(shù)語言?，F(xiàn)在,中國水彩畫處在歷史上最好的發(fā)展時(shí)期,已呈現(xiàn)多元化態(tài)勢,但一些作品,仍然顯得有些浮躁。許多作品往往存在著太多摹仿他人的痕跡,缺乏獨(dú)立的思考,借鑒是一個(gè)過程,最終目的是為了創(chuàng)新,每個(gè)畫家都有其獨(dú)立的個(gè)性特質(zhì),如果能夠潛心研究,最終是可以找到一條適合自己發(fā)展的藝術(shù)道路,從而真正進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作境界。畫家要超越自我,把整個(gè)藝術(shù)境界提升到開拓民族文化的高度去認(rèn)識(shí),擺脫他人影響而進(jìn)入到一種表現(xiàn)真實(shí)自我的創(chuàng)作狀態(tài)中去,使作品同時(shí)具有民族性、時(shí)代性和個(gè)性。水彩畫的民族化應(yīng)吸取中西繪畫之長,融會(huì)貫通。在水彩畫中融入中國畫的審美情趣、文化因素和美學(xué)情趣,而仍保持水彩畫的獨(dú)特個(gè)性,這是中國水彩藝術(shù)內(nèi)在的文化品格的良好體現(xiàn)。[6]

當(dāng)代中國水彩畫家必須潛心學(xué)習(xí),研究西方藝術(shù)的優(yōu)秀精華的同時(shí)要緊緊的扎根于民族土壤,吸取其豐富的營養(yǎng)和精髓,與時(shí)代和生活同呼吸,創(chuàng)造出富有個(gè)性,充分展示主體精神的水彩作品來。表現(xiàn)也好,具象也好,抽象也好,重要的是要有民族精神、民族氣節(jié),注重地域環(huán)境,注重東方文化藝術(shù)具有的鮮明民族風(fēng)格。"只有民族的才是世界的"。正如張英洪所說:"在傳統(tǒng)文化審美影響下,這個(gè)外來畫種遲早會(huì)被融化的。"我們期待著中國水彩的榮耀屹立于世界藝術(shù)之林![7]

【參考文獻(xiàn)】

[1] 《山東文學(xué)·下半月》 2008年第8期

[2] 《跨世紀(jì)》 2008年第8期

[3] 《教育前沿·綜合版》 2008年第9期

[4] 《藝術(shù)教育》 2007年第5期

[5] 王維新在創(chuàng)新中作再一次超越《中國水彩》 2005年

[6] 《藝術(shù)教育》