彭　磊

[摘要]在單簧管藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，德彪西的創(chuàng)作具有重要的地位，他的《第一單簧管狂想曲》(下文簡(jiǎn)稱(chēng)為《狂想曲》)標(biāo)志著單簧管演奏藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)新的階段，筆者對(duì)《狂想曲》的音樂(lè)及其演奏進(jìn)行分析，以期更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]德彪西；《第一單簧管狂想曲》；音樂(lè)；演奏

克勞德·德彪西(1862－1918)，9歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴演奏，10歲入了巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，1884年創(chuàng)作清唱?jiǎng)　独俗印帆@得羅馬大獎(jiǎng)。而德彪西向藝術(shù)院提交的《朱麗瑪》、《春天》等作品并未獲得藝術(shù)院的好評(píng)，他們警告他說(shuō)：“對(duì)這種曖昧模糊的印象主義傾向，應(yīng)有足夠的警覺(jué)?！痹诋?dāng)時(shí)，“印象派”這個(gè)名詞事實(shí)上是個(gè)貶義詞，它是創(chuàng)作方法上危險(xiǎn)思想的代名詞。然而這些受到批評(píng)的作品，卻是他以后創(chuàng)作風(fēng)格的初現(xiàn)。

狂想曲的意思就是“英雄史詩(shī)”十九世紀(jì)未被用于音樂(lè)形式，在體裁上它屬于一種感情奔放的幻想曲，形式、不拘一格，并帶有一些即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。德彪西的《單簧管第一狂想曲》即具備上述所說(shuō)的特點(diǎn)，還具備了奏鳴曲和回旋曲的曲式特點(diǎn)。全曲主要主要有引子，呈示部、插部、再現(xiàn)部組成。

首先，引子部分一開(kāi)頭由鋼琴先奏出一組平行八度的旋律，一開(kāi)始就給聽(tīng)眾們一種空曠幻景般的感覺(jué)，緊接著由單簧管奏出柔和的三個(gè)四分音符。這三個(gè)四分音符非常重要，這三個(gè)四分音符應(yīng)奏出漸弱并逐漸消失的音響效果，形成一種遙遠(yuǎn)而朦朧的感覺(jué)，像夢(mèng)景。要是這三個(gè)音吹奏的非常成功的話，則與鋼琴聲部的F形成一個(gè)美妙的小十一和弦。這三個(gè)四分音符中的降B正好處在這個(gè)小十一和弦的三音位置上，而這個(gè)降B卻又是單簧管上最難把握的音，大多數(shù)單簧樂(lè)器容易偏高，而降B音到C音的音色控制又不易統(tǒng)一。所以演奏者在演奏這個(gè)降B音時(shí)，因該盡量吹奏的低些。每個(gè)演奏者可以根據(jù)自己的演奏習(xí)慣選擇適合自己的方法。我個(gè)人則選擇了使用附加鍵。如使用嘴部控制對(duì)音色也會(huì)有影響。我更習(xí)慣并偏向于用附加鍵。緊接著在第三、四小節(jié)作者只巧妙的改變了一個(gè)音符，將鋼琴聲部的還原C改變?yōu)榻礐，就只這一個(gè)小小的改動(dòng)就使意境有了改變，這新產(chǎn)生的減十一和弦使整個(gè)意境更加神秘，使這首《狂想曲》在一開(kāi)頭便能牢牢地抓住聽(tīng)眾的心。

德彪西在他的印象派作品中大量運(yùn)用沒(méi)有半音的全音階和半音階使作品調(diào)性變得模糊不清，在他的作品中還有一個(gè)很大特點(diǎn)，就是有類(lèi)似五聲音階寫(xiě)成的旋律。在這首樂(lè)曲中，主題就是用近似五聲音階寫(xiě)成的，帶有某些東方色彩。這段主題旋律相當(dāng)優(yōu)美，有如日出海面，單簧管演奏者以柔和而有穿透力的音色，用PP的音量安靜而平和的奏出，好似晨霧中初升的朝陽(yáng)，給人以柔和而不刺眼的光亮。在吹奏這段旋律時(shí)音色一定要柔和厚實(shí)，但又不能過(guò)于響，要恰到好處。這時(shí)的鋼琴伴奏聲部則是一連串的由九和弦分解后組成的連續(xù)的三連音組合。先奏出的兩個(gè)小節(jié)主題引入，仿佛微風(fēng)吹動(dòng)海面，海浪輕拍礁石，非常輕松柔和，悅耳。這段旋律如果單簧管演奏者把主題演奏的相當(dāng)平靜，平穩(wěn)，而伴奏聲部的三連音彈奏的柔弱連貫些，低音聲部的切分音型明亮些，這就給人一種矇眬又有流動(dòng)性的感覺(jué)。

這一段主題，對(duì)演奏者的音色要求很高，要用一種“柔和而又有穿透力”的聲音來(lái)演奏，而這種音色很難把握，如沒(méi)有注意則容易使音色散亂，不集中，或聲音放不開(kāi)，好像被束縛的感覺(jué)。而且還會(huì)出現(xiàn)聲音粗糙，雜音太多，太混濁。如果我們以印象主義畫(huà)家莫奈的畫(huà)法來(lái)解釋的話，那就再確切不過(guò)了。莫奈以他“明亮的畫(huà)法”確定了他在印象派畫(huà)家中的地位，當(dāng)他畫(huà)云或霧時(shí)，先在畫(huà)布上涂上一層明亮的色，然后在它們未干之前加一上層陰暗的色，這種繪畫(huà)技巧變?yōu)閱位晒艿囊羯褪窃诿髁烈羯幕A(chǔ)上再加上厚度和共鳴，這就要吹奏者用更多的氣，并把這些氣形成一個(gè)圓柱形，從喇吧口透出來(lái)，吹向盡量遠(yuǎn)的地方，這就好比吹滅遠(yuǎn)處的蠟燭。你氣用的再多，但吹出后是散的，火苗只會(huì)來(lái)回?cái)[動(dòng)不會(huì)熄滅，要吹滅它就要使氣流集中，產(chǎn)生氣柱。美國(guó)單簧管演奏家格萊澤教授說(shuō)：“演奏這段主題時(shí)，要讓音樂(lè)廳最后一排的聽(tīng)眾都能清楚的聽(tīng)到，但不能用f，也不能用mf只能用PP。”只有具備了在PP的音量上既有厚度又有亮度，有穿透力，才能使最后一排聽(tīng)眾享受到樂(lè)曲中的意境。但由于樂(lè)器本身的材料，做工的差異，并不是所有的樂(lè)器都能演奏出這種音色。德彪西的音樂(lè)中，對(duì)于音色的追求是其最主要特色之一。《狂想曲》大部分的樂(lè)句是在P或PP力度上奏出的，而一些樂(lè)器最佳音色則處于mf或f，而這首曲中這些力度的樂(lè)句還不到十小節(jié)。因此演奏德彪西的作品，樂(lè)器的因素也相當(dāng)重要。所以德彪西被評(píng)論家們一致公認(rèn)為是“寫(xiě)暗示性低訴般音樂(lè)的巨匠”。

在主題結(jié)束時(shí)，也就是第20小節(jié)，德彪西非常巧妙的運(yùn)用了一個(gè)分解的增三和弦，只用了一個(gè)小節(jié)就完成了一個(gè)遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，把本曲從四個(gè)降號(hào)轉(zhuǎn)到了四個(gè)升號(hào)，使樂(lè)曲的氣氛一下轉(zhuǎn)到了優(yōu)美流暢的副題。從原先主題的矇眬，夢(mèng)幻般的意境突然轉(zhuǎn)變成開(kāi)朗，生氣盎然的意境。這正好與主題描寫(xiě)的意境成對(duì)比，主題描寫(xiě)的意境如同海面初升的太陽(yáng)，而副題則有如太陽(yáng)撥開(kāi)晨霧，色調(diào)傾刻由冷到暖。這種變化正體現(xiàn)了印象主義者捕捉和反映瞬間印象的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，這也正是印象派大師德彪西的獨(dú)具匠心之處。這一優(yōu)美的副部旋律動(dòng)機(jī)還兩次以不同的調(diào)性出現(xiàn)在發(fā)展部中。在76到83小節(jié)它以一種回旋的因素作為兩個(gè)插部之間的連接。后一個(gè)則出現(xiàn)在124到137小節(jié)，與第二個(gè)插部的旋律動(dòng)機(jī)交織在一起，形成“一個(gè)綜合性的展開(kāi)”。

《狂想曲》第40小節(jié)，主題以翻高八度的形式再現(xiàn)，但結(jié)構(gòu)上有所縮減，在鋼琴伴奏方面也有了明顯的變化，由主題第一次再現(xiàn)時(shí)連續(xù)的三連音組成的分解九和弦，變?yōu)橛删藕拖遗c十一和弦組成的和聲性音階，隨著獨(dú)奏聲部旋律的進(jìn)行，不斷變化著色彩。主題的第二次再現(xiàn)出現(xiàn)在再現(xiàn)部，似乎比第一次出現(xiàn)更加寧?kù)o，更加矇眬，但是伴奏聲部持續(xù)的二度十六分音符猶如遠(yuǎn)處傳來(lái)的雷聲，這和主題與主題第一次再現(xiàn)時(shí)所襯托的意境就形成了不同的效果。好像預(yù)示著一場(chǎng)暴風(fēng)雨的到來(lái)，即將打破海面的平靜。德彪西在主題三次出現(xiàn)時(shí)用了不同伴奏織體襯托，引起了三種不同色彩意境的變化。他采用了一系列不同織體的不協(xié)和弦來(lái)體現(xiàn)。在德彪西之前，使用不協(xié)和弦是為了配合緊張的情緒，加強(qiáng)音樂(lè)戲劇性的表現(xiàn)力，而德彪西則是用不協(xié)和弦來(lái)增加色彩，德彪西對(duì)不協(xié)和弦的處理方法改變了不協(xié)和音的功能。

隨著副題的出現(xiàn)，本來(lái)會(huì)給人一種激動(dòng)緊張的情緒，眼看就要進(jìn)入這首狂想曲的高潮部分了，但作者不愿意走這種平淡的風(fēng)格，他則是用了一句上行半音階把音樂(lè)引向由第二插部動(dòng)機(jī)組成的結(jié)束部，使原本向緊張，激動(dòng)方向發(fā)展的情緒，一下轉(zhuǎn)到了輕快，俏皮的情緒上。給聽(tīng)眾一個(gè)意想不到的效果。只有真正的法國(guó)音樂(lè)才有這種幽默感。總結(jié)性的最后十小節(jié)是這首狂想曲的高潮是結(jié)束在大三和弦上，并且此處的兩個(gè)f的力度也是本曲中唯一標(biāo)有兩個(gè)f之處，給聽(tīng)眾們一種滿足感。

另外在演奏這首曲目時(shí)，最好不要畫(huà)蛇添足，這樣做會(huì)產(chǎn)生不良的效果，容易違背作者的意圖。德彪西的這首狂想曲作品已經(jīng)寫(xiě)得很細(xì)致了，己沒(méi)有必要再加上比原譜更多的“表情”。還有些演奏者聽(tīng)完大師的錄音后盲目的模仿，這樣可能無(wú)法達(dá)到理想的演奏效果。筆者認(rèn)為要正確演奏這首狂想曲，首先一定要選擇一個(gè)較好的版本，這才是確保能正確演奏的前提，另一點(diǎn)就是要取決于演奏者本人對(duì)作者所處的時(shí)代和創(chuàng)作背景的了解，還有自身的藝術(shù)修養(yǎng)，一定要在尊重原作的同時(shí)，又有自己的個(gè)性處理。還有一點(diǎn)要注意的就是這首樂(lè)曲在一些樂(lè)句的指法運(yùn)用上有些不順手，有些音與音之音的連貫性和音準(zhǔn)不容易控制，這就要求演奏者根據(jù)自己樂(lè)器的性能、結(jié)構(gòu)，和鍵數(shù)的不同，根據(jù)自己的習(xí)慣認(rèn)真摸索出一些適合自己的指法。使演奏這些地方時(shí)達(dá)到最好的效果。

總的來(lái)說(shuō)，《狂想曲》的誕生，讓單簧管的演奏技巧和風(fēng)格有了更豐富的表現(xiàn)余地。在音色變化和力度對(duì)比上更加強(qiáng)烈。德彪西的作品對(duì)同時(shí)代的作曲家有著較深的影響。這首狂想曲作品是第一部印象派單簧管作品，它的誕生對(duì)后來(lái)的單簧管作品的發(fā)展和創(chuàng)作風(fēng)格起了一個(gè)重要的作用。因此這首狂想曲不愧為單簧管印象派作品的奠基之作。