宋　暉

音樂“他的音樂除了擁有唯美而頹廢的部分之外，還有顯示種種我們之前未曾接觸過的世界觀。他的出現(xiàn)讓我們重新體會到電子音樂的自由度和開放性，并知道音樂如何進(jìn)步。”

《hurtbreak wonderland》（2007年3月）

World's End Girlfriend

廠牌：Human Highway

日本民族天生的吸納能力和鉆研性格使他們在許多狹窄尖端的領(lǐng)域里做出驚人的成績，如同幾十年如一日研究西式蛋糕的制作工藝的手工藝人一樣，實驗電子藝人World's End Girlfriend（前田圣彥一個人的樂隊，簡稱WEG）用拼貼的手法在新世紀(jì)到來的七年里用10張唱片為我們描繪出了一幅唯美而頹廢的世界末日風(fēng)景。

前田圣彥少年時沉醉于父親的古典音樂收藏，12歲開始嘗試用吉他，鋼琴，錄音機作曲，到發(fā)行首張專輯之前，已經(jīng)累積創(chuàng)作了六百首以上的曲子。2000年的首張專輯《Ending Story》靜謐、耽美而夢幻，吉他與弦樂的層層推進(jìn)，給WEG的音樂涂上了一層濃烈的悲劇色彩。第二張專輯《Farewell Kingdom》(2001)轉(zhuǎn)而貼近電子音樂，音樂的主體是 Hip-hop節(jié)奏與旋律片段、自然聲采樣的拼貼，可愛的電子游戲旋律會讓人想起童年，而大量的鋼琴旋律片段開始散布在WEG敘事詩般的音樂框架中。

2005年的《The Lie Lay Land》是WEG最廣為人知的作品，也獲得了最多的好評。他天才地運用拼貼手法，把聲音采樣和艱深奇崛的弦樂編織在一起，形成了WEG所獨有的音樂景觀。當(dāng)中不乏強烈作者風(fēng)格的戲劇性修飾與拼貼，從流麗的管弦編曲、環(huán)境錄音到數(shù)十支吉他疊加出的強大音墻，建構(gòu)了WEG恢宏壯闊的可視化音樂語言。如果用電影作比喻，在這張專輯中，我們可以聽到庫斯杜力卡的狂想、史云梅耶的黑色幽默和拉斯馮提爾的執(zhí)拗與即興。WEG夢境般的音樂場景穿插著激進(jìn)的自由爵士、弦樂片段和典型的后搖滾風(fēng)格的吉他推進(jìn)，時而美如天籟，時而凄厲令人毛骨悚然；時而抑郁如送葬進(jìn)行曲，時而狂亂如夢魘嘉年華的圓舞曲。閉上眼睛仔細(xì)聆聽的過程，仿佛置身于世界末日的游樂場，生銹的旋轉(zhuǎn)木馬兀自一圈圈轉(zhuǎn)動，彩色霓虹燈單調(diào)的閃個不停，而你自己回到了童年，在空無一人的摩天輪下里恍然若失。

2006年，WEG和日本著名后搖滾團體Mono聯(lián)手推出了一張合輯《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》。這張唱片的創(chuàng)作動機源自對911之后人類世界不停發(fā)生的恐怖事件和戰(zhàn)爭的反思。WEG在接受采訪時說：“面對戰(zhàn)爭與死亡，作為人類，基本上是無助的，因為前路并不能自由選擇。我們生存在這里，大概只能以慚愧、謙卑、自省的心靈，檢視人類深處的占有欲，祈望不會被拉扯出來，再次進(jìn)入一次輪回?！痹谝魳分?，WEG和Mono都刻意省略了他們簽名式的電音及和吉他噪音轟鳴，以音色純凈的小提琴和吉他交織出一張74分鐘的網(wǎng)，小提琴的返覆演奏仿佛是對死者的默悼，中段加入Mono緩慢推進(jìn)的吉他，透出一種肅穆而天真的氣息。在最后的高潮中小提琴與吉他呼應(yīng)、交融、不斷背離，讓人感到生與死的拉鋸。

在今年3月推出的新專輯《hurtbreak wonderland》里，WEG變得優(yōu)雅安靜，在管弦樂舒緩遼遠(yuǎn)的音場中，散落著純美的鋼琴旋律，撫平了提琴和喇叭想要再次墜入深淵的沖動。這張小品集似的作品昭示了WEG掙脫黑暗夢魘，走向幻想花園的一次轉(zhuǎn)變。著名音樂評論家Com A這樣評價WEG的音樂：“他的音樂除了擁有唯美而頹廢的部分之外，還有顯示種種我們之前未曾接觸過的世界觀。這點讓我重新體會到電子音樂的自由度和開放性，可以說他的出現(xiàn)讓我們知道音樂如何進(jìn)步?！焙髶u滾和實驗電子音樂起源于歐美，當(dāng)日本新一代音樂家投身于其中，吸納、借鑒、不斷超越，賦予這種音樂形式以全新的視野和世界觀，我想這也體現(xiàn)了這個島國強大的精神力量。

BIZMODE音樂榜

《親愛的……我還不知道》（2007年07月）

歌手：張懸

廠牌：新力博德曼唱片

沒有料到張懸這么快就推出了她的新專輯。作為一個低調(diào)的民謠歌手，這個有著纖細(xì)身材和堅韌表情的臺灣女孩兩年來在大陸竄紅的勢頭已經(jīng)快要趕上陳綺貞。毫不意外，這次她又包辦了所有詞曲甚至編曲的工作。與上一張《My Life Will……》五年的積淀不同，這張專輯里缺少了《信任的樣子》那么耐聽的歌曲，但是張懸認(rèn)真得有點執(zhí)拗的表情絲毫沒變。

《南方》（2006年12月）

樂隊：48V

廠牌：拾柒貳肆唱片

長沙電子樂隊48V的第一張正式專輯，清朗透明的電子音色，一點也不輸給歐洲的草葉集，舒服的節(jié)奏讓人不由自主地慢慢飛起來。這種高智能的IDM實在是一種感官音樂，它先帶你進(jìn)入一個寬闊的音場，然后再領(lǐng)著你探索觸摸其中的細(xì)節(jié)，仿佛在黑暗中撫摸一塊鑲著水晶的絲綢，細(xì)微和整體、紋理和圖案會在你的耳朵里慢慢浮現(xiàn)出來。

《日光傾城》（2007年4月）

歌手：卡奇社

廠牌：易石大橙

來自青島的二人組合卡奇社帶來了也許是今年國內(nèi)最動聽的流行電子專輯。主唱顆粒的才華令人驚艷，除了清麗脫俗的唱腔，她還包辦了所有詞曲創(chuàng)作。主打歌《日光傾城》動聽得讓人欲罷不能，《游園驚夢》里的戲曲古韻和時尚色彩達(dá)到了罕見的平衡。作為一支成立不到兩年的新晉組合，卡奇社應(yīng)該贏得更多的喝彩。

《Blind Melon》（1992年）

歌手：Blind Melon

廠牌：Capitol Records

在被低估了的歐美樂隊名單里，盲瓜無疑是值得記住的一個名字。這只來自洛杉磯的非主流樂隊如果存活到現(xiàn)在，該有多少indie rock樂迷們向他們頂禮膜拜？1994年的一天，主唱Shannon Hoon在巡演巴士上用毒品結(jié)束了自己28歲的生命，盲瓜隨即解散，只留下三張專輯，而這些歌已成為90年代嬉皮復(fù)興浪潮中最具創(chuàng)造力和激情的聲音。