楊時旸

讓藝術(shù)回歸純粹，還是讓藝術(shù)進入商業(yè)．才能體現(xiàn)它更大的價值?進入大眾之后的藝術(shù)，應(yīng)該屬于商品還是藝術(shù)?這對策展人、藝術(shù)家以及藝術(shù)投資者而言，都仍是個找不到答案的大問題

8月16日，第二屆當(dāng)代藝術(shù)展“大聲展”移師北京。像之前在廣州和上海一樣，北京的“大聲展”仍然安排在一個巨大的Shopping Mall之中。那些用廢舊家具的零件重新組合的椅子，用光影調(diào)制出的可自由生長的花紋，用無數(shù)橡皮筋圍成的可自由穿越的空間，還有造型各異的古怪服裝，——隱藏在貼著標(biāo)價簽的日常商品中間。

讓“藝術(shù)”更接近普通人

在2005年，歐寧和其他的幾位策展人一起策劃了這個叫作“大聲展”的活動，之所以叫它“大聲展”，是他們想找到一個方式，能讓年輕的設(shè)計師和藝術(shù)家發(fā)出自己最大的聲音。

歐寧，這個一直游走在各類藝術(shù)之間的行者，想通過“大聲展”完成又一次的自我反叛。在經(jīng)歷了太多在美術(shù)館和規(guī)矩的藝術(shù)體系中的藝術(shù)展之后，原先對當(dāng)代藝術(shù)懷著濃厚興趣的歐寧感到了厭倦，他發(fā)覺當(dāng)代藝術(shù)最初那種介入社會的批判力度在不斷削弱，“只剩下一堆用金錢衡量的符號”。于是，歐寧轉(zhuǎn)而想用新的“大聲展”的方式表達自己對于這種傳統(tǒng)藝術(shù)展覽體系的不屑和反思。

從2005年第一屆“大聲展”開始，歐寧就把目光集中在了年輕的設(shè)計師身上。

“大聲展”和傳統(tǒng)的那些藝術(shù)展覽有所不同，它不是用來看的，而是用來玩的。參與的建筑師并沒有拿著自己的項目模型裝模做樣地擺在那里，而是以建筑師的身份關(guān)注著另外的東西，比如做一個叫做“穿墻束”的空間，讓人們可以從皮筋組成的墻面穿過去，以這樣的方式探討空間的存在。這樣的展覽，像個尋寶的旅程，更適合年輕人到這里來消磨自己的時間。

有些有著參觀美術(shù)館經(jīng)驗人們參觀了“大聲展”之后第一個疑問就是，“這些亂七八糟的小玩意是藝術(shù)作品嗎?”歐寧對于這樣的觀點很不屑，他說，“這就是他們的陳腐觀念，他們有那種美術(shù)館的優(yōu)越感。我其實不在乎這些人來不來看，我更愿意躲在一邊，看著那些普通人和這些展品偶然相遇的情景，那才是我想要的?！蹦切в兄鴿饬覀€人興趣的小玩意在代表大眾消費文化的Shopping Mall中閃爍著創(chuàng)意的光芒，這讓歐寧覺得自己好像找到了新的方向。

藝術(shù)進入大眾后的迷失

歐寧一直在用藝術(shù)行動尋找一個介入現(xiàn)實的途徑，這從他一直在做的“大柵欄計劃”和其他一些關(guān)注民間生活的項目中就可以看出。但是，很快，歐寧發(fā)現(xiàn)，當(dāng)普通人都在談?wù)撝鴦?chuàng)意的時候，這些原本個性化的設(shè)計又“淪落成了時尚的玩物”。

今年的“大聲展”類型就變得無比龐雜，以至于另一位策展人顏峻評價說，“今年的大聲展看起來更像一個節(jié)日?！睔W寧說，他并不想把大聲展變成—個只是年輕人來“玩一玩，鬧一鬧”的創(chuàng)意市集。“大聲展是應(yīng)該有態(tài)度的?！?/p>

但是，現(xiàn)在的“大聲展”從形態(tài)上看，確實已經(jīng)演變成了一個升級版的“創(chuàng)意市集”。如果非要說兩者有什么區(qū)別的話，是“大聲展”上的展品比創(chuàng)意市集上的商品帶有更多的“無用性”，就是說作品更多還是反映了創(chuàng)作者的想法而不是僅為了出售。

即便如此，有些參加“大聲展”的設(shè)計師心里惦記更多的，還是如何把這些“作品”盡快貼上標(biāo)價簽。

在策劃了兩屆的“大聲展”之后，歐寧發(fā)現(xiàn)設(shè)計部分中的功利氣味，無法阻擋地在不斷加重。有些設(shè)計師之所以熱中于“大聲展”只因為這個巨大的平臺和展示空間，“這些年輕人勢利得很，他們比任何一代藝術(shù)家都要勢利。因為他們生長的環(huán)境和直接面對的就是巨大的名利誘惑。歐寧說，“這些年輕人對現(xiàn)實社會一無所知，但是又對所有事情看不順眼”。

歐寧一直在堅持自己的初衷，就是讓更多的年輕人發(fā)出聲音，打破傳統(tǒng)當(dāng)代藝術(shù)中精英化的狀況，做一個“有態(tài)度”的展覽。但是這種介入社會的姿態(tài)卻在有明顯消費色彩的“大聲展”中漸漸式微。這個歐寧用來對抗傳統(tǒng)當(dāng)代藝術(shù)體系的“帶有觀點”的展覽，被更多的年輕人從最淺顯的商業(yè)層面以更直觀的誤讀，成了那些年輕人把創(chuàng)意快速變現(xiàn)的捷徑。

歐寧承認(rèn)他對于那些年輕人有些失望，但是，“大聲展”的主體卻正是這些年輕人，這是一個他無法解決的悖論。

尋找商業(yè)環(huán)境下的藝術(shù)出路

“這也是為什么我在今年的大聲展中間加入了聲音部分、獨立影像部分的原因。”歐寧說。顏峻今年第一次參加“大聲展”的策展，歐寧對他說，今年他不想特別多地談?wù)搫?chuàng)意和產(chǎn)業(yè)的概念了，之所以把聲音藝術(shù)作為重點之一，就是想給大聲展增加一些純藝術(shù)的東西。加入影像和建筑部分也是想平衡一下。

今年的“大聲展”有一個叫做“咖喱秀”的環(huán)節(jié)，是英文home show(家里秀)的諧音，指一群人在一個私人空間內(nèi)自己設(shè)定一個主題，進行小圈子的討論，有主人有賓客，可以自由發(fā)言自由交流。這次北京的“咖喱秀”大多都和聲音藝術(shù)有關(guān)。

“在杭州，蘭州舉行的時候，來參加的人都特別激動，那些城市很少像北京有這么多的演出場所和活動，”今年“大聲展”聲音部分的策展人顏峻說，他希望能撒個種子，讓大伙知道有這樣的方式，能啟發(fā)更多的人以后在周末自發(fā)做一些這樣的活動。

美好而單純的想法，卻又一次在商業(yè)的裹挾下，變得與初衷背道而馳。這樣的一個展覽在國外最少需要1000萬元才可以成形，歐寧他們到處尋找投資方，最終找到了贊助商，得到了300萬元的投資。

“我們算是各取所需，他們要做生意，我們可以實現(xiàn)自己的想法?！睔W寧說。于是，“大聲展”成了一個包裹著創(chuàng)意、設(shè)計和文化藝術(shù)外殼的商業(yè)行為。

“我的聲音部分一共有4萬塊錢的資金，要做4個城市，30多場演出，有40位藝術(shù)家，再加上聽游記的項目，這4萬元還包括我的工資?！鳖伨f，他給參加聲音部分的藝術(shù)家每人三百到五百的補助，而其他部分的藝術(shù)家是沒有酬勞的?！暗阶詈笪夜べY沒有了，自己還補了一點錢?！?/p>

顏峻說，之所以欣賞歐寧并答應(yīng)參與“大聲展”，是因為“在一起談?wù)摰氖撬囆g(shù)”，但是漸漸他發(fā)現(xiàn)主辦方投資就是想把這一切盡快地變成商品出售。這使得他不得不在藝術(shù)家對純藝術(shù)的幻想和投資人對變現(xiàn)成商品得幻想之間掙扎，這讓顏峻覺得“不太舒服”。

雖然通過投資，歐寧大致的想法都實現(xiàn)了，但記者問他現(xiàn)在的“大聲展”情形是不是算已經(jīng)實現(xiàn)了當(dāng)初的夢想，他低頭笑著說，“實現(xiàn)夢想?還差得遠吧。”