周黎明

第79屆奧斯卡的提名中，有1/3是外國人，而它的一大特點(diǎn)，是避免了贏家通吃的“壯觀場面”，把獎項(xiàng)分散給眾多的得主，讓每部影片都有聊以自慰的小金人

馬丁?斯科塞斯早就該拿小金人了。《憤怒的公?！贰冻鲎馄囁緳C(jī)》《好家伙》沒有得奧斯卡，已成為整個(gè)好萊塢的尷尬。三大金牌名導(dǎo)一起上臺為他頒獎，乃本屆奧斯卡最壯觀的景象，也說明了老馬這次呼聲之高，恐怕是以壓倒性多數(shù)獲勝的。

為什么是《無間道風(fēng)云》？

老馬該得最佳導(dǎo)演獎，這似乎沒有爭議，但《無間道風(fēng)云》獲最佳故事片獎，這在中國卻是幾家歡喜幾家不滿。原因是，老馬的《無間道》是港版《無間道》的翻拍，而港版是我們公認(rèn)的經(jīng)典，被很多人視為完美無缺。篡改經(jīng)典在中國一定會遭到鞭笞。然而，老馬在拍攝前拒絕觀看港版，而拍出來的影片簡直令人啞口無言。

很多影迷認(rèn)為美版遠(yuǎn)不如港版，我覺得這有幾重因素：一、先入之見。港版的確太棒了，你無法接受別的處理方法；二、美版多以盜版碟流傳，翻譯糟糕之極，臺詞意思無法準(zhǔn)確傳遞；三、美版包涵的文化信息容易在傳遞過程中丟失，比如影片結(jié)尾處馬特?戴蒙扮演的壞人(跟劉德華角色對應(yīng))被打死后，鏡頭搖上，一只耗子橫穿而過。在中國觀眾看來，耗子是環(huán)境不衛(wèi)生的產(chǎn)物，而美國觀眾在此會心一笑，因?yàn)橛⑽闹小昂淖印?rat)是臥底的俗稱。

事實(shí)上，《無間道風(fēng)云》之所以高明，在于它借用了他人的故事，卻拍出了一部完全屬于自己的影片，而且在很多地方是截然相反的。港版很“洋”，充滿都市氣息，精致又高雅；美版很“土”，粗獷銳利，接近底層社會；港版像出自中年或晚年影人之手，純熟圓潤，天衣無縫；美版如同剛出道的新人作品，沖勁十足，不知天高地厚；港版的梁朝偉很沉穩(wěn)，恪守職業(yè)道德(時(shí)時(shí)銘記自己是警察)；美版的萊昂納多很沖動，需要很大篇幅打造臥底的心理基礎(chǔ)；港版偏風(fēng)格化，如翩翩君子；美版臟話連篇，像地痞流氓

《無間道風(fēng)云》能夠贏得最佳影片獎，部分原因是借了最佳導(dǎo)演的東風(fēng)。在正常情況下，一部黑幫犯罪題材影片是很難進(jìn)軍奧斯卡的，即便是名留青史的同類型片，以往也無法進(jìn)入評委的眼簾。如果拋棄這個(gè)因素，《無間道風(fēng)云》獲獎不能算太偏心，的確，它并不比《好家伙》更好，但也不比《好家伙》差。它雖然很商業(yè)，但不是過目即忘那種速食產(chǎn)品；它沒有塞進(jìn)所謂思想，但它無疑涉及心理、道德和宗教的角落。它不會取代港版，但也沒有被港版所淹沒。它創(chuàng)造了原版和重拍版相映成輝的罕見局面。

全球化趨勢

曾有人說：奧斯卡是美國人自娛自樂的獎項(xiàng)。這話有酸葡萄的滋味。奧斯卡是以美國為軸心、兼顧其他市場的一個(gè)獎項(xiàng)。在往年，奧斯卡提名者中，大約有三分之一是外國人。而這一次“老外”的比例更高，比如在最佳女主角一項(xiàng)，非美國人占了百分之八十。

在最佳影片頒獎典禮上，幕后念稿員將《無間道》錯(cuò)說成“日本片”，馬丁上臺領(lǐng)獎時(shí)不僅加以更正，而且還借機(jī)夸了這部“優(yōu)秀的亞洲片”。這則小插曲也許也說明，文化交流不會一帆風(fēng)順，誤解無處不在，但不同文化之間能取長補(bǔ)短，相得益彰。這可算是全球化的一大碩果。

全球化的另一個(gè)標(biāo)志，是克林特?伊斯特伍德拍了一部地道的日語片，其成就被公認(rèn)超過了他同一題材的英語片?！读蚧菎u來信》和《父輩的旗幟》分別從日軍和美軍的角度描述二戰(zhàn)中慘烈的硫磺島戰(zhàn)役，前者對日軍做了非常人性化的刻畫，其震撼力令人動容。當(dāng)然，當(dāng)年的《拯救大兵瑞恩》輸給《莎翁情史》，《來信》更是無法攻克外語片角逐最佳影片的天然屏障。

《女王》是今年的《莎翁情史》嗎？既是又不是。它比一般的優(yōu)秀傳記片略勝一籌，因?yàn)樗鼕A帶著一層淡淡的諧趣，頗有幾分簡?奧斯汀的味道；但它不如《莎翁情史》出神入化。在奧斯汀的小巧和莎翁(不是指《莎翁情史》這部影片)的大氣之間，奧斯卡通常選擇后者。

跟《女王》相比，《陽光小美女》更有問鼎奧斯卡的潛力。它比《女王》更辛辣，也更貼近百姓生活。它描寫的是連中國都被殃及的選秀旋風(fēng)，以及選秀所代表的快速成功模式。影片通過一個(gè)老套的家庭公路片框架，悄然顛覆了勵志片視為神圣的所有觀念——舅舅為一個(gè)漂亮男生嚷著要死要活，爸爸被“成功班”教員騙得走火入魔，爺爺好像是發(fā)情期的少年，而少年哥哥卻成了悶棍，最后女孩在選秀活動中表演了一個(gè)讓別的家長憤然離場的模擬脫衣舞。雖然影片沒有徹底拋棄家庭觀念，但對傳統(tǒng)的嘲諷之犀利，恐怕只能出自獨(dú)立片商之手。

在我看來，如果《巴別塔》從宏觀上把握了時(shí)代脈搏，《陽光小美女》則從微觀捕捉了時(shí)代精神，它就像是《饅頭血案》，“惡搞”了當(dāng)下最流行的社會心態(tài)。盡管該片對于中國也有很強(qiáng)的借鑒意義，但獨(dú)立片的文化穿透力通常遠(yuǎn)不如類型片，加之技巧不夠炫，格局不夠大，造成了它最終陪座的命運(yùn)。

墨西哥三劍客

從外表看，本屆的最大贏家是斯科西斯，但真正異軍突起的卻是墨西哥三劍客，即《巴別塔》《潘神的迷宮》和《人類之子》的導(dǎo)演，他們涉及的題材跨越國界，他們的藝術(shù)手法鋒芒畢露，他們的成就作為一個(gè)整體，令人驚嘆墨西哥軍團(tuán)的威力。同時(shí)，他們的跨國界運(yùn)作能力讓人真正感受到，電影的全球化時(shí)代已經(jīng)降臨。

獲得最佳藝術(shù)執(zhí)導(dǎo)(即美工)、最佳攝影、最佳化妝的《潘神的迷宮》，是一部魔幻現(xiàn)實(shí)主義佳作。故事發(fā)生在1944年的西班牙，一個(gè)女孩被當(dāng)作“拖油瓶”帶到后爸那里，后爸是一名殘暴的軍人。影片將她的現(xiàn)實(shí)生活和她的夢幻交織在一起，組合成一個(gè)光怪陸離的世界。它并不刻意制造魔幻氣氛，而是像法國導(dǎo)演讓?考克多的經(jīng)典《美女與野獸》那樣，編織一個(gè)真實(shí)的夢幻。該片顯然極受評委青睞，它痛失最佳外語片獎的原因，除了德國片《竊聽風(fēng)暴》本身的成就，最大的可能是大批評委沒有看全所有五部提名片，因此不能參與最佳外語片的評選。

獲三項(xiàng)提名的《人類之子》雖然一個(gè)獎都沒拿到手，其銳氣卻給人留下深刻印象，被很多大牌影評家列入年度十佳。影片講的是未來英國的故事，跟墨西哥毫無關(guān)聯(lián)。

《巴別塔》則跨越四個(gè)國家，其中一個(gè)是墨西哥。影片技巧之圓熟，幾乎成了它的被詬病之處。該片幾乎是五部提名最佳影片中最引起中國觀眾共鳴的作品，憑良心講，也是最具奧斯卡相的影片。它有崇高的主題——人類的溝通和溝通的障礙，有縱橫四海的布局和超炫的技巧，有大牌明星掛帥，而明星的使用又恰到好處，沒有搶戲。它縱然沒有千軍萬馬，但堪稱文藝片中的史詩片。

然而它有一個(gè)致命弱點(diǎn)，那就是跟去年的最佳影片《撞車》在主題和結(jié)構(gòu)上極其相似。就我個(gè)人口味而言，它的教化色彩稍微濃了些，不如《撞車》感性，更不如同一導(dǎo)演的第一部作品《愛情是狗娘》，訇然洞開。