在時代和歷史的變革中，大學生作為優(yōu)秀文化的傳承者，不僅關心政治體制的改革、科學技術的發(fā)展，同時也關注音樂、文學等藝術是如何發(fā)展變化的。他們思考的是藝術是否應與時代、社會的進步同步，藝術作為精神產品，藝術家是否要考慮鑒賞者的主體因素，藝術家創(chuàng)作的意義何在等問題。
　　首都師范大學音樂學院副修專業(yè)舉辦“研習、評價現(xiàn)代音樂作品”和相關的“音樂創(chuàng)作美學”、“音樂形式與內容”等系列音樂會和研討會，主要目的是為了培養(yǎng)和提高大學生的審美價值判斷力和思辨能力。通過對伴隨時代前進中出現(xiàn)的各種藝術品種，組織大學生研習、分析、思考與評價，提高他們的審美鑒賞力和判斷力，形成正確的審美導向和樹立正常的文藝批評。
　　此次音樂會得到了各級領導及音樂界專家、學者的關注，教育部藝術教育委員會副主任楊瑞敏、人民音樂出版社副編審杜曉十、北京大學教授嚴寶瑜、中國高等教育學會音樂專業(yè)委員會理事長穆禮第、中國音樂學院教授權吉浩、中國音樂學院教授謝嘉幸、中央音樂學院教授余志剛等專家和一些高校的教師觀看了音樂會。
　　參加音樂會表演的是來自數(shù)學、物理、中文、政法等專業(yè)的大學生。他們不僅表演了西方作曲家理查·施特勞斯、表現(xiàn)主義代表人物勛伯格、偶然音樂代表人物約翰·凱奇和1945年后繼續(xù)尋求新的音色的代表人物里蓋蒂等音樂家的部分聲樂、器樂作品，還表演了《涉江采芙蓉》《長短組合》《蘆笙與銅鼓》《序曲》等中國作品。
　　在演出中，大學生還表演了自己創(chuàng)作的管樂五重奏、音樂劇、表演劇等，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造力、想象力和詮釋音樂的能力。
　　為了對音樂發(fā)展的脈絡有一定的了解和認識，大學生和指導他們的音樂學院的研究生、博士生一起學習中國當代和西方近現(xiàn)代音樂史，了解作曲家的生平和創(chuàng)作背景，從學習、研究的角度選擇了較有代表性的作曲家和作品。在排練的過程中，他們克服困難，通過各種渠道查找資料、音響，對作曲家的作品反復傾聽，對不同版本的演奏及技術進行切磋，練習中國作品時，還特意請作曲家親自詮釋、指導。
　　音樂副修專業(yè)的學生來自各個院系，他們的課程安排緊湊，課余還要做試驗和參加各種實踐活動?！渡娼绍饺亍肥俏覈谝皇子檬粜蛄屑挤▽懗傻母枨?，大學生分別以美聲和通俗唱法形式演出，在自彈自唱時，鋼琴與聲樂銜接起來演唱十分困難，為了練習音準，學生走路、吃飯前甚至在公共汽車上都在練習，逐步克服了技術性的困難。羅忠镕先生聽說非音樂專業(yè)的學生演唱他的《涉江采芙蓉》時非常興奮，他首先問跑調了嗎？當他聽說沒有跑調時，連連說：“了不起，了不起，替我問候他們?！?br/>　　大學生為排演現(xiàn)代音樂劇，找到法國駐華大使館，千方百計地借來原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的錄像帶。沒有樂譜，他們反復聽記旋律，邊創(chuàng)作邊自學和聲、復調等音樂知識，并為旋律配器。他們把握管弦樂原作的整體風格，根據(jù)演奏員和樂器的限制寫成雙鋼琴、長笛、小提琴、倍大提琴合奏并與人聲融為一體。音樂會后，音樂學院的一些研究生們索要樂譜，他們表示喜歡，甚至有人表示畢業(yè)后給學生排練演出。杜曉十教授認為：大學生用心靈去表現(xiàn)音樂，真心投入到音樂中感受它的美，這就是審美的過程。用心去表現(xiàn)音樂和僅是技巧的表現(xiàn)是不一樣的，大學生創(chuàng)作的音樂和他們真摯的表演都令人感動。
　　資環(huán)學院的學生為了表現(xiàn)和諧的大學生生活和追求人與人之間真摯的情感，創(chuàng)作了木管五重奏《暖色》，政法學院的學生表演了自己創(chuàng)作的《臺灣情思》等。音樂學院科技系的錢鋒主任對于學生的創(chuàng)意贊賞有加，當即把他主持的節(jié)目的畫冊送給副修學生，并與學生交流想法。
　　表演劇《思辨現(xiàn)代音樂》展現(xiàn)出當代大學生們心目中對現(xiàn)代音樂的一些觀念。這是副修專業(yè)學生從他們最關注的音樂形式與內容的問題入手，由西方代表性作曲家約翰·凱奇的《4分33秒》引發(fā)創(chuàng)作的動機。在創(chuàng)作中，他們研究了約翰·凱奇的生平，聽了他的部分作品，分析了他于1925年在美國黑山大學開的“黑山音樂會”，查閱了他當年的好友、現(xiàn)代派美術家杜尚先生的反映其現(xiàn)代美術觀念的有關資料和部分美術作品，研究了尼采的反理性主義哲學對追求新奇形式的文學藝術家們的影響。大學生以音樂家約翰·凱奇、美術家杜尚、表現(xiàn)主義文學家卡夫卡和尼采為人物主線，從音樂美學角度闡述了他們的創(chuàng)作思想，對代表作品進行了分析與評價，還對當今社會藝術品種及對大學生思想所產生的影響進行了分析。
　　大學生在創(chuàng)作劇本時，研究了第一次世界大戰(zhàn)期間美國的經濟狀況和對約翰·凱奇等人的生活和創(chuàng)作帶來的種種影響。他們從多個學科的角度來分析、思考、比較現(xiàn)代藝術，對音樂的表現(xiàn)形式的變革及其與社會、時代的關系作了較深入的研究。大學生在研究的同時，用自己本學科的知識與音樂緊密結合在一起，探討現(xiàn)代音樂形式與內容的相互依存關系和與之相關理論之間的聯(lián)系，充分體現(xiàn)了他們的研究精神。
　　首都師范大學音樂學院的研究生們體會尤深，他們很多人表示是第一次看到這樣的音樂會，原以為普通高校音樂教育“不過是讓大學生熱愛音樂，增加點修養(yǎng)，隨便誰都能教”，這種模糊認識和偏見在首師大得到了“很大的轉變”和“有了較深刻的認識”，對教師應具有的素質和所要擔負的責任有了清晰的認識。
　　音樂會后，首師大音樂學院作曲系主任張大龍教授主持了座談會。大家對音樂會的成功舉辦表示了誠摯的祝賀，對大學生的學習研究精神給予了充分的肯定，對他們理解現(xiàn)代音樂作品和通過音樂所體現(xiàn)出的創(chuàng)造力給予了較高的評價。
　　北京大學嚴寶瑜教授認為：音樂會非常有創(chuàng)造性，很多節(jié)目都是大學生自己創(chuàng)作的，令人佩服。事實證明首都師范大學音樂學院培養(yǎng)了真正有創(chuàng)造力的人才，我們不能忽視這些人才。首師大帶了個好頭，他們的做法體現(xiàn)了素質教育的核心——創(chuàng)造性。謝嘉幸說：這是我第一次觀看大學生表演現(xiàn)代音樂，了解了他們怎么看待現(xiàn)代音樂，他們的演出最重要的是體現(xiàn)了他們對音樂本質的探索和思考。
　　音樂學院作曲系的學生認為有時自己“被專業(yè)束縛住了”，副修專業(yè)大學生之所以能夠做出這樣的音樂，是來自他們的知識底蘊和創(chuàng)造力，而這正是自己缺乏的。
　　觀看音樂會的表演也使作曲家關注到了大學生這一群體。權吉浩說：“在大眾的心目中現(xiàn)代音樂不好聽，而今天的音樂會卻有自由和活潑的形式。我好像又回到了年輕的時代，那時酷愛音樂，感到搞音樂非常崇高。后來進入了專業(yè)圈，為了參加比賽，常關注技術的難度與創(chuàng)新。今天看到大學生能夠有這么好的、成功的音樂會和帶有創(chuàng)新性的音樂作品，感受很深?，F(xiàn)代音樂與大眾的融合點應在什么地方，我要反思自己，思考自己的寫作問題。我很高興地看到了聽眾的資源，一個作曲家的關注應是多方面的，不能老寫比賽的作品，應該寫點給老百姓的作品。”
　　專家們認為音樂教育工作者不回避現(xiàn)代音樂這個敏感的話題，引導大學生研習、評價、思考現(xiàn)代藝術，對他們分辨藝術的思潮、辯證地認識問題非常有好處。
　　穆禮第談到：我作為普通高校的音樂教師，更關注的是對大學生的教育，應主動引導學生思考將來走向社會走什么路，慢慢地形成他們的思想。對于現(xiàn)代音樂這個問題我們不能回避，應像首師大這樣，為大學生提供這樣的學習研究氛圍，讓更多的學生得到熏陶和教育。
　　大學生在談到現(xiàn)代意識時說：現(xiàn)代藝術離我們太近了，各種藝術思潮、藝術觀念魚龍混雜，經常引起我們的困惑。音樂有沒有功能？例如古琴藝術，是否它的功能就是排遣抑郁？有沒有繼承文化的成分？西方的畫家杜尚的小便池直接拿過來送進藝術館就成了藝術品，這些問題應該怎么看？我們將來要走向社會，有些人還要做教師工作，面對學生的提問我們應怎么回答？
　　
　　大學生們相繼發(fā)表了他們的看法：藝術思維每個人都會有，技術固然也很重要，但創(chuàng)作的技法應是表達藝術家思維的一種工具和手段。如果只重視音樂的形式和內部結構，忽視藝術與社會、作曲家對社會的體驗之間的聯(lián)系，這樣下去的結果是否會導致藝術與社會、歷史和整個文化背景之間內在聯(lián)系的缺乏？
　　大學生思維活躍，他們表示學習音樂促使他們對藝術本質進行思考，在思辨中有了較清晰的定位。他們感謝音樂學院為他們提供了“思考”的氛圍與環(huán)境。
　　在談到大學生的音樂技能、技巧問題時，楊瑞敏主任說：“非音樂專業(yè)的學生用自己的語言、行動、知識解讀音樂，能有這樣好的音樂修養(yǎng)，把音樂思考得這樣深，把音樂做得這樣漂亮，真是令人佩服。這樣的思考對大學生的藝術定位有好處。我看全國的普通高校應向首師大這樣推廣藝術教育?！睂＜覀儗σ魳窌忻佬g專業(yè)的學生設計的演出海報，制作的服裝、道具，計算機專業(yè)的學生設計的節(jié)目單、制作的演出現(xiàn)場大屏幕PPT文檔，中文專業(yè)學生寫作的劇本，外語專業(yè)學生翻譯的歌詞及在音樂會中創(chuàng)作的豐富多彩的藝術形式及顯現(xiàn)出的組織能力等綜合素質給予了高度的評價。
　　首都師范大學音樂學院辦的音樂學副修專業(yè)，是我國普通高校第一個培養(yǎng)在校非音樂專業(yè)的大學生藝術與科學相結合的高素質人才，培養(yǎng)音樂學研究領域“音樂與科技”（音樂與網(wǎng)絡、多媒體）、音樂與聲學、音樂與教育學、音樂與心理學、音樂與人文等交叉學科的創(chuàng)新型人才的辦學模式。大學生修滿音樂專業(yè)的學分可取得音樂結業(yè)證書、音樂學?？茖W歷和本科學位，也有音樂副修的學生考入音樂學院的研究生繼續(xù)深造。
　　專家們認為音樂副修專業(yè)是普通高校培養(yǎng)藝術與科學相結合的高素質人才的搖籃，對于音樂副修專業(yè)學生所取得的成績專家們予以了肯定。他們認為音樂副修專業(yè)辦學模式是普通音樂教育、師范和專業(yè)音樂教育的契合點。楊瑞敏主任認為：音樂副修專業(yè)是做深層的普及音樂的工作，它將基礎教育上升到一個新的層次。杜曉十認為：首師大的音樂副修雙學位教育非常有意義，未來的藝術創(chuàng)作屬于會思考的藝術家，這些跨學科的人才，將來在音樂創(chuàng)作上一定會有所作為。穆禮第指出：首都師范大學的音樂教育走在普通高校音樂教育的前列，是對普通高校音樂教育的一個推動。他認為首師大有一批非常有經驗的老師，他們在這方面注重研究，積累了不少好經驗，在教學理念上處于國內的領先地位，值得我們清華大學學習，也值得在全國的普通高校推廣。
　　專家們在發(fā)言中還談到，評估教學不僅看大學生在演奏技術上與專業(yè)的差距，重要的是看音樂給大學生創(chuàng)新性思維所帶來的影響，首師大音樂學院副修專業(yè)的辦學模式為中國的普通學校音樂教育描繪了可喜的前景。
　　
　　裴 芳 首都師范大學音樂學院講師
　　馮蘭芳 首都師范大學音樂學院副教授
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