9月10日教師節(jié)的晚上，在中央音樂學(xué)院音樂廳開了一場(chǎng)“梧桐秋語、桃李芬芳——慶祝教師節(jié)
　　 ‘名家名曲’獨(dú)唱音樂會(huì)”。音樂會(huì)由王秉銳和趙碧璇教授的六位學(xué)生：女中音歌唱家苗青、男中音歌唱家王立民，女高音歌唱家馬梅、鄭詠，男高音歌唱家杜吉?jiǎng)?、金永哲演唱了十九首中外名曲。全?chǎng)由趙碧璇老師伴奏，從始至終氣氛十分熱烈。如苗青唱的多尼采蒂《寵姬》中的《??！我的費(fèi)爾南多》、金永哲唱的禹永一作曲的《月光淚》、鄭詠唱的德沃夏克《水仙女》中的《月亮頌》、杜吉?jiǎng)偝鸟R斯涅的《維特》中的《為何喚醒我》、馬梅和王立民合作表演的威爾第《游吟詩人》中的場(chǎng)面和二重唱等都十分精彩。最后王秉銳教授走上臺(tái)來親切地向全場(chǎng)來賓、觀眾道謝并演唱了以古詩譜寫的歌曲《清明》。在大家熱烈的掌聲中和全體演員一起演唱膾炙人口的意大利歌曲《我的太陽》。音樂會(huì)結(jié)束后中央音樂學(xué)院院長(zhǎng)王次炤、中央歌劇院院長(zhǎng)劉錫津、聲樂教育家郭淑珍教授、九十高齡的指揮系老主任黃飛立以及天津、河北、山東等地聲樂同行均上臺(tái)祝賀，鮮花、笑語、相機(jī)的閃光等交織成一幅熱烈的場(chǎng)面。
　　
　　王秉銳、趙碧璇夫婦從上世紀(jì)六十年代初留在中央音樂學(xué)院至今已四十六個(gè)寒暑了。兩人教學(xué)中的側(cè)重不同，王老師著重從聲樂審美、發(fā)聲訓(xùn)練、藝術(shù)表現(xiàn)的角度駕馭學(xué)生的成長(zhǎng)；趙老師著重從音樂處理、多聲配合、外文歌詞的讀音的角度進(jìn)行指導(dǎo)。兩位教授的完美合作就是一種優(yōu)勢(shì)疊加、能力互補(bǔ)、強(qiáng)化式的全面、全方位的聲樂教學(xué)。這種珠聯(lián)璧合的合作加上對(duì)學(xué)生的愛心，幾十年間使得數(shù)代學(xué)生受益。此次六位歌唱家僅僅是兩位老師成績(jī)突出的學(xué)生中的一部分，還有不少學(xué)生作為骨干活躍在北京和很多省市的院校、演出團(tuán)體，在我國(guó)聲樂藝術(shù)的建設(shè)中做著貢獻(xiàn)。
　　 王、趙二位教授的教學(xué)特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)究竟在什么地方？他們的成績(jī)給我們提供了哪些啟示？
　　 首先，他們的視野較為開闊，對(duì)當(dāng)代中國(guó)聲樂發(fā)展的觀念對(duì)頭。近百年的中國(guó)聲樂史其實(shí)就是一部中國(guó)傳統(tǒng)聲樂形態(tài)和內(nèi)涵隨世界和本國(guó)的進(jìn)步、發(fā)展，吸取外來文化，迅速近代、現(xiàn)代化的歷史。在這個(gè)過程中有很多人曾經(jīng)限于自身的經(jīng)歷和知識(shí)范圍，或崇洋、輕中，或保守、排外，或不求甚解，對(duì)中、西雙方的聲樂都處于非常膚淺的認(rèn)識(shí)或誤解中。他們兩位不是這樣。
　　在北方生長(zhǎng)的王老師從幼年參與京劇演出和其他民族藝術(shù)的熏陶中得來的融化在血液中的民族審美和南方生長(zhǎng)、香港環(huán)境當(dāng)中受粵語文化及西方文化雙重影響，從小學(xué)鋼琴的趙老師優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)了。雙方的基礎(chǔ)加上中央音樂學(xué)院的優(yōu)秀教育以及改革、開放后有序而寬松的政治環(huán)境，使他們得以一面忠實(shí)繼承本民族傳統(tǒng)，一面認(rèn)真學(xué)習(xí)西方聲樂的優(yōu)勢(shì)。在他們的觀念中，從不把所謂美聲和所謂民族劃分為兩個(gè)界限清楚的類別。在教學(xué)中西方作品和中國(guó)作品并重，基本功統(tǒng)一，不搞兩種，根據(jù)不同的作品風(fēng)格決定用聲和語言的不同特色。從音樂會(huì)的曲目來看，他們的學(xué)生無論對(duì)西方古典歌劇還是中國(guó)民歌、乃至當(dāng)代藝術(shù)歌曲都能作到風(fēng)格、語言到位，唱什么，像什么。
　　 其次，他們的教學(xué)重藝術(shù)表現(xiàn)，重藝術(shù)實(shí)踐。首先是以身作則。趙老師已然進(jìn)入古稀之年，但至今未離開舞臺(tái)實(shí)踐，多次帶學(xué)生一起到國(guó)外參賽并獲獎(jiǎng)。這次仍演奏整場(chǎng)的全部曲目。王老師在教學(xué)中注重保持自己的示范能力，此次音樂會(huì)以七十一歲的年齡還能在臺(tái)上演唱，這說明基本功的正確、扎實(shí)，也為年輕人作出了保持藝術(shù)青春的榜樣。王秉銳教授在唱《清明》時(shí)那種吐字、收韻和元音延長(zhǎng)，音程走動(dòng)時(shí)的婉轉(zhuǎn)、收放的處理完全將詩的民族情韻、歌唱基本功以及對(duì)此曲審美趣味的理解融為了一體，給學(xué)生一種把小品唱成藝術(shù)精品的啟發(fā)。趙教授的伴奏不僅是一位演奏者，還像一位指揮，樂句、樂段、呼吸、轉(zhuǎn)折、層次駕馭得很扎實(shí)、合理，聲部層次清楚。最突出的一點(diǎn)是她對(duì)音樂內(nèi)容、情緒的理解深度。如：馬梅唱《那就是我》第一樂段結(jié)束后的間奏，就不僅僅是重復(fù)主題而是使我們感覺到情感的深度和張力都上升了一個(gè)層次，托起了演唱者的情緒，使下一樂段變得順理成章。再如金永哲唱《阿萊城姑娘》中《尋常的故事》時(shí)，在宣敘調(diào)之后轉(zhuǎn)入e小調(diào)的詠嘆調(diào)部分是由聲區(qū)低到高逐漸使情緒上升的大段抒情詠唱。在第一個(gè)高潮過去后的結(jié)束音處于e小調(diào)的導(dǎo)音位置的屬七和弦，本應(yīng)解決到e小調(diào)的主和弦，但意外地在鋼琴音樂上將升第七級(jí)音（導(dǎo)音）還原，解決到屬音為根音的半減七和弦。這兩小節(jié)就決不是純襯托意義的間奏了，而是情緒由高漲到沉落，色調(diào)由明轉(zhuǎn)暗，每個(gè)音符上帶保持音記號(hào)的重要轉(zhuǎn)折樂句，在表現(xiàn)上有相當(dāng)?shù)莫?dú)立的分量。趙老師此處彈得非常有深度和內(nèi)涵，使已經(jīng)走向高潮的音樂重新受到抑制，再次逐漸積聚張力，掀起更大的高潮。
　　兩位老師身體力行說明聲樂教學(xué)決不是單純的聲音教學(xué)，它多么地需要底蘊(yùn)和修養(yǎng)。
　　
　　 第三，從音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)我們可以看出六位歌唱家身上有從兩位老師身上傳下的共性。從這種共性中，我們可以看出凝聚于其中的兩位老師的長(zhǎng)期、系統(tǒng)、艱苦的勞動(dòng)。如唱時(shí)注重深呼吸對(duì)聲帶的支持，達(dá)到聲氣在運(yùn)行中的平衡。鋼琴彈奏也是從肩背至大臂、小臂，再到手指的通達(dá)、放下的力量和手指支持點(diǎn)在運(yùn)行中的平衡，使你感受到了兩位老師的每一句、每一音的這種追求。再看看苗青等人每個(gè)音的深呼吸支持和喉形模式的穩(wěn)定不變、聲帶的恰當(dāng)使用帶來的平衡、統(tǒng)一感，就會(huì)意識(shí)到：這是一種師生間的對(duì)真理的默契和一脈相承。王老師在唱《我的太陽》時(shí)，在“Ma n’atu s