尹永華

尚長榮，當(dāng)代中國京劇舞臺最具創(chuàng)造力的京劇表演藝術(shù)家之一，著名京劇藝術(shù)大師、“四大名旦”之尚小云先生第三子。中國戲劇梅花大獎首位獲得者。

尚長榮5歲即以童生登臺出演，先后師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢等諸位名凈。同時，自身聰穎勤勵及嚴(yán)父督導(dǎo)，使尚長榮及早打下堅實的藝術(shù)文化根基。

尚長榮藝術(shù)視野開闊，并不囿于藝術(shù)“門派”之縛。在京劇舞臺上博采諸長，繼承不泥古，力圖給傳統(tǒng)技藝注入新鮮活力。

除擅長演繹大量的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，尚長榮傾注心力的代表作劇目為京劇舞臺三部曲：《曹操與楊修》、《貞觀盛事》以及數(shù)易其稿的《廉吏于成龍》。

尚長榮現(xiàn)為中國戲劇家協(xié)會主席、全國政協(xié)委員、中國文聯(lián)全委、上海戲劇家協(xié)會主席、中國戲曲學(xué)院教授、上海京劇院藝術(shù)指導(dǎo)，他曾兩次獲得全國五一勞動獎?wù)隆?/p>

京劇三部曲勾畫藝術(shù)概貌

這兩年，對于所有中國的文藝院團和舞臺劇演員，至關(guān)重要的事情，莫過于出一臺好戲，參選進入國家舞臺劇精品工程。此刻，輪到海派京劇重鎮(zhèn)上海京劇院和京劇名家尚長榮了。

2006年深秋，位于上海徐匯區(qū)鬧中取靜地段的上海京劇院一派緊張忙碌，無論岳陽路上老洋房的院辦還是東平路的排練場，上下里外呈現(xiàn)出一種臨戰(zhàn)前的狀態(tài)。讓人振奮的消息同時也給大家增加了無形的壓力，新編歷史京劇《廉吏于成龍》入圍2005—2006年度國家舞臺藝術(shù)精品工程初選劇目，雖在預(yù)料之中，卻也使人驚喜心生懸念。畢竟四年的工夫，全院上下為之走過的坎坷艱辛，只有他們自己知道。

國家舞臺藝術(shù)精品工程，作為國家對于舞臺演出扶持獎掖的一項重大舉措，因為由主管文藝的國家文化部與主管金融的國家財政部聯(lián)手推動，獲獎就不再只是政策傾斜，那可意味著貨真價實的真金白銀啊。因此，它對于全國每個文藝院團的誘惑力，尤其在文藝院團普遍感覺財力不濟的今天，都達(dá)到了一種難以抵御的程度。

一切為了精品工程——全國許多文藝院團甚至喊出這樣的口號。上海京劇院見多識廣，還不至于如此。但是，《廉吏于成龍》依然是院里的一個核心。如果獲獎了，不僅事關(guān)老牌的上海京劇院榮譽，而且，因此而來的一系列實際效應(yīng)包括部分軟硬件的改善，都是不言而喻的。因此，為了在舞臺上重現(xiàn)二百多年前的清官于成龍，上海京劇院所有主創(chuàng)人員集中心思，為最后的沖刺精心打磨。

在這個略顯嚴(yán)肅的沖刺過程中，有一個人無法不被再次彰顯出來。那就是排練場上忙碌不已的“于成龍”，著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮。興奮和嚴(yán)陣以待的狀態(tài)在他的身上得以淋漓盡致地體現(xiàn)，看得見他光光的頭頂愈發(fā)顯得豁亮亮，仿佛有了一層光澤，其實，那是上下奔波滲出的密密汗珠?？匆娢以谂啪殘雠赃叺却L談，尚先生的表情里綜合著全神貫注和絲絲歉意，他說：“正是《廉吏》收獲的關(guān)鍵時候啊，現(xiàn)在，我連晚上做夢，都在潤色《廉吏》的唱腔和舞臺動作”。

繁忙、汗水、收獲季節(jié)，這些概念如同一串符號，一時間讓我有些昨日重現(xiàn)的感覺。1999年，我在一家報社文藝部做見習(xí)記者，有幸與尚長榮先生相逢在一場文藝晚會上。一個來自西部的農(nóng)家秧歌節(jié)目之后，尚先生仿佛自言自語地說：“舞臺就是演員的莊稼啊，演員就是在舞臺上耕耘的農(nóng)民?！?/p>

真是一語中的。一晃8年過去了，8年當(dāng)中，除卻戲裝，尚先生可不就像是一個在舞臺上忙碌的傳統(tǒng)農(nóng)民，勤勵耕耘，儒雅中透著一份質(zhì)樸甚或憨厚。這8年，尚先生終于如愿以償，他不僅在京劇舞臺上塑造了自己苦苦追尋18年的魏征形象，圓滿完成自己京劇舞臺三部曲之二的《貞觀盛事》，而且不懈求索，嘔心瀝血進入三部曲之三的《廉吏于成龍》。但是，事情的原委，還是應(yīng)該從《曹操與楊修》說起。

1987年，尚長榮還不是“上海人”。當(dāng)時他的身份是陜西京劇團團長，不僅自己需要上臺演出，而且還必須操心全團人等的吃、喝、住、行問題。一個志存高遠(yuǎn)的京劇藝術(shù)家，處于這樣的生態(tài)環(huán)繞當(dāng)中，我們不難理解他當(dāng)時的真實心境。改變命運的契機，在沒有多少征兆的時刻悄然降臨。一天，他偶然看到湖南一位作者陳亞仙寫的京劇劇本《曹操與楊修》，立刻被劇中有著多重性格的曹操形象所吸引，直覺告訴他，這個劇本非常有戲。因為這個曹操與以前戲曲舞臺上的曹操迥然不同。但是很可惜，依“陜京”當(dāng)時的各方面條件，是排不了這臺戲的。

經(jīng)過反復(fù)權(quán)衡，尚長榮做出了一個旁人難以想像的大膽舉動，1988年1月，正處于沒有好戲演出，苦于乏人問津焦慮之中的尚長榮，“懷揣劇本，聽著貝多芬的《命運》，星夜‘潛出潼關(guān)，來到東海之濱的上?！?。

毫無疑問，這是尚長榮藝術(shù)人生中的一個轉(zhuǎn)折，也是他與自己命運抗?fàn)幍牡谝粋€回合。雖然從當(dāng)時看來，這不過是他此后無數(shù)次行走“國粹”中的一個回合。但是，這個回合，勝負(fù)卻要在他此后的藝術(shù)道路上逐漸顯現(xiàn)。而且，這個回合對于他自己以及上海當(dāng)代的京劇事業(yè)，也都有著至為重要的意義。他至今感念父親小云大師和自己多年積淀的人緣，通過朋友介紹，他轉(zhuǎn)輾找到了上海京劇院，并與求賢若渴、求戲若渴的上海京劇院一拍即合，《曹操與楊修》當(dāng)即就被拍板排演。同時，上海京劇院力邀尚長榮加盟。1988年7月，上京正式組建劇組，尚長榮飾演曹操，言興朋飾演楊修，馬可出任導(dǎo)演。

上海的7月，驕陽似火，尚長榮參加劇組成立大會。為示莊重，他身著白短袖襯衣，脖子上系著一條漂亮的領(lǐng)帶，沒有空調(diào)，手中只好不停搖晃折扇，頭上則汗珠直冒。當(dāng)興奮之中的尚長榮慷慨激昂地表示要以“小卒過河不回頭”的精神打造精品時，頭上已經(jīng)汗水如注了。馬可導(dǎo)演首度“使權(quán)”：“長榮，你快卸去武裝吧?！焙逄么笮χ?，尚長榮與劇組別無隔閡，從此融為一體。排練場的尚長榮與所有演員一起從小品訓(xùn)練、角色分析開始。

上海罕見的酷熱夏季，排練場是京劇院二樓倉庫旁的一個房間，僅有的電扇似乎沒有作用。他住的那間宿舍，微風(fēng)不透，夜里打赤膊也沒法入睡。冬天則整天冷嗖嗖，夜里蓋上鴨絨被還是覺得冷意難擋。吃飯在劇院食堂，周末就沒有人值班燒飯，他只能上街去吃，或是到朋友、同事那里混個一頓兩頓。

無法想像是什么力量支撐著尚長榮和劇組同仁，更無法想像此后戲劇圈內(nèi)外交口稱贊的《曹操與楊修》就是如此誕生的。他們整個《曹操與楊修》創(chuàng)作集體齊心協(xié)力，克服著超乎預(yù)料的各種困難，尚長榮一門心思撲在藝術(shù)上，他與編劇、導(dǎo)演、其他演員、舞美、服裝、造型、唱腔設(shè)計等主創(chuàng)人員一起反復(fù)探索研究，使這個戲在各方面都取得了藝術(shù)突破?！斑@樣的敬業(yè)精神，我們京劇院今后應(yīng)該重新建構(gòu)?！鄙暇┮晃滑F(xiàn)任業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人士語氣堅定地說。

尚長榮是劇中第一主角，曹操又是劇中的重點人物，無疑，飾演曹操的尚長榮，其角色創(chuàng)造的任務(wù)也就格外繁重。他深知，這個戲中的曹操，應(yīng)該是一位具有復(fù)雜性格、既有大優(yōu)點又有性格局限的政治家。他區(qū)別于以往藝術(shù)作品中的任何一位現(xiàn)成形象：“他既有雄才大略，又有性格的卑微陰暗；既有柔腸仁愛之心，又有殘暴殺人的手段；既有禮賢下士之意，又有剛愎自用不能盡賢之才；既虛懷若谷求策于下，又專斷獨行惟我獨尊?！边@個曹操的臉譜也是徹底革新的，服裝既有歷史特征，又保持水袖，從而在外形上達(dá)到先聲奪人。

尚長榮想，戲劇與時代審美趨勢相呼應(yīng)是重要的。這個戲中的曹操，必得把握一個“誠”字。他招賢納才時的“誠”，他愛自己女人時的“誠”，他殺自己女人時的“誠”。必須讓這個舞臺上曹操與當(dāng)代的京劇觀眾產(chǎn)生共鳴，也必須調(diào)動各種表演技巧進行全方位表現(xiàn)。

于是，他把架子花臉的表演和銅錘花臉的唱功有機結(jié)合，創(chuàng)造出一種“銅錘架子兩門抱”的表演方法，又加入小生之瀟灑、老生之持重、影視人物之激情。念白上，尚長榮借鑒刁光覃、朱琳當(dāng)年在話劇《蔡文姬》中的念法，從而設(shè)計出既有京味，又有平仄的節(jié)奏。所以，當(dāng)曹操與楊修登高吟誦《蒿里行》時，觀眾能從尚長榮念白的抑揚頓挫，體味出舞臺形象后面的文化底蘊，從而在當(dāng)代京劇舞臺上，推出一位詩意化的曹操。

《曹操與楊修》這個戲，在京劇史上的藝術(shù)突破已經(jīng)被載入史冊。不僅上演后一炮打響，更被京、津、滬三地評論家稱之為“新時期京劇的一場革命”，是“京劇藝術(shù)探索劃時代的開端”。尚長榮獲得了一次重大成功，他被稱為京劇舞臺上的“第7代活曹操”。民間一直口口相傳的逸聞是，一生喜愛京劇的鄧小平同志看戲之后，把自己比作劇中的楊修。當(dāng)時主管中央宣傳工作的胡喬木稱贊這個戲“劇本好，導(dǎo)演好，演員好”?！恫懿倥c楊修》的成功，不僅使尚長榮的表演藝術(shù)攀上了新的藝術(shù)高峰，而且讓尚長榮作出了生平又一次重大的選擇，他于1991年4月，辦好了一切手續(xù)，正式調(diào)入上海京劇院，開始學(xué)做一個“上海人”。

加入上海京劇院后，《貞觀盛事》和《廉吏于成龍》是他藝術(shù)藍(lán)圖中的兩個重頭戲。《貞觀盛事》塑造了開明君主與直言敢諫的宰相兩個人物形象。而《廉吏于成龍》則強調(diào)了官員倡廉反貪，對今天的生活更有重要警示意義。作為尚長榮主演的京劇三部曲，《曹操與楊修》、《貞觀盛事》和《廉吏于成龍》分別在首屆、三屆、四屆中國京劇藝術(shù)節(jié)上獲得金獎第一名。而主演尚長榮，他幾乎獲得過國內(nèi)一切重要的戲劇大獎，其中最重要的是他不僅三次榮獲中國戲劇梅花獎，而且榮獲戲劇梅花大獎，成為迄今戲劇界惟一獲此戲劇最高大獎的演員。

4年來，《廉吏于成龍》就像自己的孩子一樣，每次修改、重排前，尚長榮都盡力謝絕各種應(yīng)酬、出訪，全身心進入角色。他知道，這臺戲凝結(jié)了自己和伙計們無盡的心血。2006年6月，劇組遠(yuǎn)赴于成龍的家鄉(xiāng)山西方山縣采風(fēng)。在于成龍出生的窯洞前，尚長榮特意捧起一把泥土，仔細(xì)體味這位廉吏的真實心境。尚長榮說，正是這樣一點一滴的積累，才能展現(xiàn)給觀眾一個有血有肉、震撼人心的清官形象。

十年磨一劍，尚長榮把自己藝術(shù)求索的精神追求，貫徹在《廉吏于成龍》當(dāng)中，并期望它取得成功。

尚長榮最難忘懷的是，2004年12月30日，在中南海懷仁堂舉行的新年京劇晚會上，尚長榮獻演了《廉吏于成龍》中的一段精彩唱段。演出結(jié)束后，胡錦濤同志上臺接見演員，與尚長榮握手時，胡錦濤同志對他說，這段唱得好，有警示教育作用。他還稱贊《廉吏于成龍》這出戲編得好，有現(xiàn)實意義。尚長榮說，這對自己而言，是一次很高的榮譽獎賞。

四次拜師重塑名家風(fēng)范

尚長榮原籍河北省南宮縣，遠(yuǎn)祖是清初“三藩”之一的平南王尚可喜。也是王侯將相的門戶，但是到了祖父尚元照這一代，尚家已家道敗落，尚元照在京城某王府里充當(dāng)“采買”，大致就是管家的身份，并以此職業(yè)養(yǎng)家糊口。

尚長榮的父親尚小云是京劇“四大名旦”之一，他是獨創(chuàng)了“尚派”旦角藝術(shù)流派的大師。因為小云大師，尚家在20世紀(jì)中葉成為中國有名的梨園世家，除尚長榮的父親尚小云大師外，他的大哥尚長春以武生威鎮(zhèn)梨園，二哥尚長麟繼承父親衣缽，成為“尚派”旦角藝術(shù)家，尚長榮的叔叔尚富霞也是蜚聲菊壇的京劇名家。

1940年7月15日夜半時分，一個啼聲明亮的男孩在老北京宣武門外椿樹2條1號院落里誕生，這就是成年后的京劇表演藝術(shù)家尚長榮。當(dāng)時，父親尚小云正領(lǐng)著榮春社科班學(xué)生在前門中和戲院演戲，戲比天大，演出繁忙，幾乎忘記給孩子取上名字。因時值盛夏大伏天，加上初生的孩子白白胖胖，便按諧音給孩子取了奶名大福。

由于這年小云大師已步入不惑之歲，又是在二子長麟生下8年之后喜得小兒，因此，他對大福長榮就更是疼愛有加。那時，尚家作為梨園名門，家大業(yè)大，自然也生活豐裕。但是，尚小云對孩子的教育卻異常嚴(yán)格，尚長榮與他的兩位哥哥一樣，從小就養(yǎng)成了刻苦儉樸的品格。

梨園界凡有成就的藝人，都無不深知學(xué)藝、成名之艱辛。尚小云并不希望自己的孩子都走演藝道路，他常對孩子們說：“在這一畝三分地上吃飯是很不容易的！”他有自己的思考，想把幼子長榮培養(yǎng)成學(xué)問家，并不想讓他學(xué)演戲。尚長榮6歲時，尚小云請了一位老學(xué)究在家里教他讀書。但教學(xué)氣氛非常沉悶。因此，尚長榮非常希望到洋學(xué)堂和別的孩子一起念書、唱歌跳舞。如愿以償是在一年之后，他隨父親到了天津，終于進了一家名叫燕達(dá)的小學(xué)校。但小云大師的生活始終是飄泊的，僅僅一年多工夫，尚長榮又隨父親回到北平。

1950年，父親又給尚長榮請了一位古文功底很深的老師吳榮唐。吳先生是能夠引以為中國文人典范的那種老師，人長得很嚴(yán)肅，但書卻教得生動有趣。讀《論語》時，他不僅講解字句的含義，還會引申出做人的道理。尚長榮至今記得，一次吳先生帶來一幅“竹本我?guī)煛钡臅ㄗ髌?，筆力遒勁，他讓尚長榮一連臨摹了4幅。隨后，在仔細(xì)評說了尚長榮書法長短之后，吳先生說：“我平生愛竹、畫竹、寫竹，這是因為，竹子不畏嚴(yán)寒，永遠(yuǎn)保持自己的堅毅品格。你要以竹為師，像它那樣傲雪凌寒，這樣才能磨煉自己的意志?！边@段話，給尚長榮留下了深刻的印象。

從尚長榮懂事起，每當(dāng)父親在榮春社登臺演戲時，母親王蕊芳一定帶他去觀看演出。榮春社的小學(xué)員每天練功排戲，他更是隨時可以看到。這樣耳濡目染，在童年尚長榮的意識中具有潛移默化的作用。尚長榮5歲時，一個人在廚房學(xué)演《四郎探母》中的楊宗保，讓尚小云看了樂不自禁。年底，榮春社決定演出《四郎探母》，要找個楊宗保的小演員，大家正推算著誰來演這個角兒時，尚小云說：“讓大福上吧。”一言既出，當(dāng)下尚長榮腰掛寶劍，右手拿一根小馬鞭，全副戎裝，儼然一位小英雄出場。

數(shù)月后，尚小云京劇團到青島演出，尚長榮也跟著父母一同前去。一天，正居住青島的京劇名家吳素秋到瀛洲旅館看望老師，乍見尚長榮，她感慨于尚長榮的天分出眾，遂建議尚長榮學(xué)唱花臉。尚小云夫婦經(jīng)過考慮，采納了愛徒意見，也就贊成了。于是，吳素秋積極為尚長榮尋覓名師，她推薦了當(dāng)時正在青島的花臉名家陳富瑞。不久，幼小的尚長榮正式拜陳富瑞為師，并按老規(guī)矩磕了頭。拜師完后的第二天，陳富瑞就到瀛洲旅館為尚長榮授課。尚長榮刻苦學(xué)習(xí)，進步極快，第二年春節(jié)時，當(dāng)尚小云京劇團再到青島演出，尚長榮的《御果園》已經(jīng)可以掛牌亮相，正式為觀眾公演并大獲成功。

為了讓自己的戲路更加寬廣，隨后，尚長榮又正式拜上海有名的花臉?biāo)囆g(shù)名家李克昌為師。李克昌并不把尚長榮當(dāng)作梨園名家子弟，嚴(yán)格地教學(xué)，唱詞、念白、動作，一絲不茍，反復(fù)習(xí)練，甚至連來十遍八遍也不稀罕，第二天再檢查，如有絲毫走樣便從頭再來，那就是“二十遍三十遍地練了”。

1951年，尚長榮第一次在上海演出。那時的天蟾舞臺可不是現(xiàn)在1000人的座位，而是上下三層，共3500個座位，不僅是中國最大的劇院，也是東南亞最大的劇院。那年夏天，尚長榮剛過12歲，第一次登上天蟾舞臺。上場以前，恩師陳富瑞先生、尚小云大師、芙蓉草（趙桐珊）前輩囑咐道：“長榮，上去可千萬別慌?！币驗楫?dāng)時北京城里還沒有那么大的劇場，北京的叫好喝彩聲也還沒有那么熱烈。

小云大師說：“上場后要沉住氣，觀眾的那個喝彩聲，你要心里有底，千萬別忘詞?！碑?dāng)時，尚長榮一上去，就感覺觀眾的叫好聲跟三伏天的暴雨霹雷似的，一下子自三層樓從空而降。還好，并沒有嚇得他忘詞。但這喝彩聲對尚長榮幼小的心靈也確實是一個震顫。從那以后，尚長榮就覺得，這上海灘真不得了，叫好聲就跟大霹雷一樣。事實上，尚長榮與上海的舞臺、與上海的觀眾，在那個時候就結(jié)下了不解之緣。

1956年夏天，已經(jīng)在舞臺上幾經(jīng)歷練的尚長榮，開始逐漸顯露出他的藝術(shù)才華。他為父親尚小云配過不少戲，如在《乾坤福壽鏡》中飾金眼豹，《穆柯寨》中演焦贊，《金水橋》中扮秦英。但是，尚長榮并不滿足于自己的點滴成績，剛剛結(jié)束生理上的“倒倉”，就又希望父親延請一位花臉老師教戲。幾經(jīng)考慮，選定名師蘇連漢。蘇連漢出自富連成科班，與馬連良同輩，他早得悉尚長榮學(xué)戲勤勵，資質(zhì)又好，于是便慨然允諾。在莊重而簡樸的拜師禮后，尚長榮認(rèn)真地向蘇連漢學(xué)習(xí)《連環(huán)套》、《下河?xùn)|》、《蘆花蕩》、《大探二》、《探陰山》、《丁甲山》等許多花臉戲。至此，尚長榮已經(jīng)明白了功夫在詩外的藝術(shù)道理，他閱讀了大量古今中外的文學(xué)名著，多方面提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

1959年，尚小云劇團為支援大西北建設(shè)，全團成建制內(nèi)遷西安，改建為陜西省京劇團。尚長榮與小云大師同臺演出了《漢明妃》、《梁紅玉》等戲，他的藝術(shù)才能遂引起各方面重視。隨即參加新編傳奇劇《山河淚》演出，在表演上讓人耳目一亮，獲得很大成功。盡管藝術(shù)成績斐然，尚長榮依舊感到不滿足，他覺得，與前輩藝術(shù)家相比，自己還缺少一些氣勢，他崇拜“活霸王”金少山、“活曹操”郝壽臣、“活竇爾敦”侯喜瑞，向往銅錘花臉的粗獷和架子花臉的細(xì)膩，認(rèn)為自己只有達(dá)到了金、郝、侯三位大師的水準(zhǔn)，才是花臉演員的最高境界，也才算證明了自己的實力。

他和父親商量，決定再拜當(dāng)時惟一在世的“花臉前三杰”之一侯喜瑞為師。侯喜瑞10歲入富連成科班，深得花臉前輩黃潤甫真?zhèn)?，早年一直與梅蘭芳合作演出。1960年6月，尚長榮在尚小云的帶領(lǐng)下，在北京鴻賓樓飯莊正式拜侯喜瑞為師。此后，尚長榮便開始留在北京到侯喜瑞家學(xué)戲。尚長榮說，自己就像“海綿吸水”似的，一古腦兒把侯喜瑞老師所教的“看家本領(lǐng)”全裝到了心里。

尚長榮這四次拜師經(jīng)歷，為他后來在京劇舞臺上的革新創(chuàng)造打下了堅實的基礎(chǔ)。

1960年夏天，尚長榮正式調(diào)入陜西省京劇團。由于《山河淚》的成功，他立刻成為“陜京”的三根臺柱子之一，平均每月要參加15場以上的演出，常演的劇目有《黑旋風(fēng)》、《霸王別姬》、《將相和》、《除三害》等。因為在新編傳奇劇《滿江紅》中發(fā)揮了創(chuàng)造性才能，成功飾演了牛皋一角，從不輕易贊揚兒子的尚小云也高興地說：“這個戲，長榮動了腦筋，演得很感人，進步很快?！?/p>

緊接著，尚長榮又連續(xù)排演《摘星樓》、《西門豹》、《李逵探母》等新編京劇。尤其是《李逵探母》，不僅傾注了尚長榮的心血，更是進一步顯示了他的藝術(shù)創(chuàng)造力。其中的李逵不同于以往，這個李逵不局限于勇、粗、猛、憨、義、忠等性格，而是徑直進入人物內(nèi)心世界，讓莽漢內(nèi)心深處在母親面前恭順馴服的心理纖毫畢現(xiàn)。乍見母親雙眼哭瞎時的遲疑、懷戀、驚懼，直到最后跪倒在母親面前的一系列舞臺動作，迥異于京劇舞臺上傳統(tǒng)的“寫意”式動作，讓觀眾過目難忘。

隨后，1964年，根據(jù)當(dāng)時非常流行的杜鵬程小說《保衛(wèi)延安》創(chuàng)作的大型現(xiàn)代京劇《延安軍民》上演。尚長榮出演張志勇?，F(xiàn)代戲一直是京劇中的硬骨頭，尚長榮飾演的張志勇，讓許多老觀眾也能感受到原汁原味的京劇魅力，公演后在觀眾中獲得如潮好評。

1964年年底，以1950年代修建寶成鐵路為背景的《秦嶺長虹》在各地上演，許多觀眾肯定了尚長榮的表演，媒體上也開始對這出戲曲贊賞有加，京劇同行則更是給尚長榮送了個“抒情花臉”的稱號。1975年，劇團演出當(dāng)年大名鼎鼎的京戲《杜鵑山》，尚長榮在劇中飾演游擊隊長雷剛。一天，戲演完后，一位特殊的觀眾上臺緊緊握住尚長榮的手說：“你演得太好了，謝謝你?！边@位觀眾就是大名鼎鼎的數(shù)學(xué)家華羅庚。尚長榮謙遜地說：“請華老多指導(dǎo)。”華羅庚悄悄用勁拉著他的手說：“我過去?？茨愀赣H演的戲?！碧厥饽甏痪滟N心話，使尚長榮備覺溫暖、安慰。

許多古城老戲迷還有印象，1976年秋天，在西安市郊的蓮湖公園，每天早晨總會有一個中等身材的人咿咿呀呀、抑揚頓挫地喊嗓子，他就是尚長榮。那時，國家秩序逐漸井然，百花凋零的文藝界亟待振興，作為一名演員，尚長榮有了一種緊迫感。他想盡快調(diào)理好嗓子，迎接“國粹”藝術(shù)發(fā)展的春天。

可謂功夫不負(fù)有心人，經(jīng)過一個秋、冬的練功、吊嗓，也因為具有扎實的基本功，他迅速恢復(fù)到“文革”前的藝術(shù)水準(zhǔn)，為舞臺上“鬧春”作好了充分準(zhǔn)備。1977年1月8日，為了緬懷逝世一周年的周恩來總理，他滿懷深情演唱了《周總理又回延安城》，短短的9分鐘唱段轟動了西安，在觀眾中間激起巨大反響。中央人民廣播電臺播出后，尚長榮收到了許多來自全國各地觀眾熱情洋溢的來信，人們期待著他能迸發(fā)出更大的藝術(shù)潛能。

不久，尚長榮被任命為陜西省京劇團副團長，開始參與劇團管理和組織藝術(shù)創(chuàng)作。他在根據(jù)姚雪垠的長篇小說《李自成》改編的新戲《射虎口》中飾演劉宗敏，這是他“文革”后第一出參演的新編古裝戲。隨后，又主演了現(xiàn)代戲《平江晨曦》，飾演彭德懷。這也是他第一次在現(xiàn)代戲中塑造人們熟悉的現(xiàn)代革命家形象，在當(dāng)時的社會環(huán)境里，這樣的劇目選擇和角色塑造都是十分引人注目的。果然，劇目演出后，在觀眾中影響非常大。1984年秋，他成為“陜京”團長，率領(lǐng)劇團創(chuàng)作演出了《張飛敬賢》，他創(chuàng)造了一位既剛愎自用，又機智幽默；既主觀武斷，又勇于認(rèn)錯的“文官”張飛形象。在當(dāng)時，這個戲?qū)β鋵嵵R分子政策起了有益的推進作用。

這個時候，尚長榮在陜西乃至西北五省可以說是功成名就了，不僅有了相當(dāng)高的藝術(shù)知名度，也有了與自己藝術(shù)家身份相稱的社會地位。在古城西安擁有寬敞舒適的房子和出行的汽車，足以讓他從此過著安逸和滿足的生活。但是，“國粹”事大，對于京劇藝術(shù)的追求時刻在夢中召喚，藝術(shù)理想時刻在心中沖撞著。

1987年，他主動要求改任陜西省京劇團名譽團長，可以不再為劇團里瑣碎的小事操心，而能騰出一些時間趕趕場子，參加一些社會活動。不過，他依舊不喜歡過這種刻板而平庸的生活，作為一位永遠(yuǎn)“不安分”的藝術(shù)家，他不甘心自己的藝術(shù)生命，在優(yōu)裕的物質(zhì)享用中逐漸消磨殆盡。

他從來沒有停止自己的藝術(shù)思考。

文化感悟與“順天應(yīng)時”

尚長榮的一個藝術(shù)觀點是京劇發(fā)展要“順天應(yīng)時”。他說，過去一個京劇演員從出場到一步一個動作再到舞臺中央亮相，有時候可以用幾十分鐘時間，從前的老觀眾或者還叫好不迭。但是，如今人們的生活節(jié)奏加快了，對京劇的表現(xiàn)藝術(shù)有了新的要求。京劇也必須在發(fā)展中不斷改良，戲不僅要好聽，而且要好看。

這是他從京劇的發(fā)展演變過程中得出的經(jīng)驗。京劇發(fā)展的歷史并不漫長，沒有“百戲之母”的昆曲長，也沒有他當(dāng)年的棲居地西北盛行劇種秦腔那么古老，但京劇之所以能夠成為“國粹”藝術(shù)，是因為它始終有順應(yīng)時代，去粗存精，不斷推進的藝術(shù)特征。尚長榮認(rèn)為，可以說從“同光十三絕”開始，一直到20世紀(jì)初葉和中葉，都是作為“國粹”的京劇不斷完善、不斷完美，并進而走向巔峰的發(fā)展過程。

尚長榮說，京劇發(fā)展到了現(xiàn)在，各家各流派也形成了不同的觀點。有人覺得要原汁原味才是京??；也有人認(rèn)為京劇要不斷往前推進，要有新的創(chuàng)作；更有些人的觀點似乎還“走火入魔”了一點。他覺得這些都不礙事。因為現(xiàn)在時代不同了，不像當(dāng)時只要一個“樣板”。過去說，一場戲唱一整個晚上，或者連演幾個晚上，照樣有觀眾來看。而21世紀(jì)的今天，人們的生活方式發(fā)生了改變，也不僅僅是生活節(jié)奏的加快，和一百年前的環(huán)境也大不一樣了。因此，人們對京劇也有了新要求：既要好聽、好看、動人，并且時間還要縮短。

京劇發(fā)展到今天，樂器豐富了，戲也更好聽了。所以京劇的發(fā)展，關(guān)鍵是要順應(yīng)觀眾的需求，觀眾是否喜歡是一個很關(guān)鍵的因素。因此，除了技巧性的舞臺經(jīng)驗，京劇演員的文化修養(yǎng)和藝術(shù)思考，也就成為演員必須具有的基本素質(zhì)。

在一次戲劇藝術(shù)論壇上，尚長榮更進一步強調(diào)了他的京劇藝術(shù)觀，他認(rèn)為必須確保京劇的“精”，要保證演出質(zhì)量，這也就要求戲曲演員在“四功五法”上下功夫，對于傳統(tǒng)技法來不得半點馬虎，唱念做打一樣不能少。他說，據(jù)了解現(xiàn)在有些學(xué)校對于“四功五法”、對于京劇的程式重視不夠，認(rèn)為戲曲發(fā)展要打破程式。尚長榮明確表示自己不同意這個觀點，因為戲曲有著優(yōu)美的聲腔藝術(shù)和優(yōu)美的地方語言，削弱對“四功五法”和戲曲程式的研究和運用，只會失掉風(fēng)格、失去觀眾。

尚長榮以自己的藝術(shù)體會告戒青年戲曲演員，一方面要加深自身的文化和技法的學(xué)習(xí)，另一方面要對先賢傳承下來的精湛技法多加研究。他說，自己一直就覺得中國戲曲的“四功五法”是非常先進的，根本不是守舊，關(guān)鍵是教師能否把“四功五法”詮釋給學(xué)生。就說“手”吧，當(dāng)年布萊希特看了梅蘭芳的表演，說我覺得我們都沒有兩只手。演員能不能運用“四功五法”，真正激活程式，為塑造角色服務(wù)，這才是區(qū)別。

京劇三部曲當(dāng)然是尚長榮不能回避的一個藝術(shù)課題，他充滿感恩地說，自己的京劇三部曲受到很多前輩和業(yè)界朋友的肯定，讓他覺得自己是很幸運的。首先是生活在這個時代的幸運，其次，他覺得自己有些幸運的是，晚年自己能夠在上海工作。不僅是上海的風(fēng)格和藝術(shù)氛圍給了自己激勵，上海對于文化藝術(shù)包括“國粹”事業(yè)大力支持的機制，也給予他這樣一個上海新移民極大的幫助。

尚長榮自己對于傳統(tǒng)文化的總體認(rèn)識是，只有當(dāng)國民普遍認(rèn)識到自己的文化是精粹、值得世界關(guān)注時，傳統(tǒng)文化才能夠得到普及。同樣的道理，對戲曲藝術(shù)而言，只有當(dāng)人民大眾認(rèn)識到戲曲是精粹，值得今天的人們?nèi)バ蕾p、去了解時，戲曲藝術(shù)才能得以弘揚。宏觀地看，傳統(tǒng)文化的保護和發(fā)展，已經(jīng)成為在經(jīng)濟全球化過程中維護世界文化多樣性以及人類社會可持續(xù)發(fā)展的重要方面。如何在現(xiàn)代化進程中保存和發(fā)展我們各自的優(yōu)秀傳統(tǒng)，如何使各民族的傳統(tǒng)文化有效地參與到當(dāng)代社會發(fā)展進程之中，已經(jīng)成為當(dāng)今世界各國包括發(fā)達(dá)國家和發(fā)展中國家共同關(guān)心的問題。

藝術(shù)有形，文化無形。左右著戲曲藝術(shù)興衰存廢的無形之手，不僅在于戲曲自身的文化底氣，更在于它賴以生存的文化土壤。戲曲是前輩藝術(shù)家創(chuàng)新的積累和結(jié)晶，不斷創(chuàng)新是古典戲曲得以延續(xù)和發(fā)展的決定性因素。鼓勵和保護戲曲的傳承與創(chuàng)新，實現(xiàn)古典戲曲的發(fā)展與創(chuàng)新，不僅對于中國文化，對于世界文化的多樣化發(fā)展，也具有非同一般的意義。

作為中國“國粹”的京劇藝術(shù)，自然也涵蓋在這樣的藝術(shù)規(guī)律之中。

主席就是“行走”的榮譽

一年以前，中國戲劇家協(xié)會選出了中國劇協(xié)的第四位主席，他就是京劇表演藝術(shù)家尚長榮。對于整個中國戲曲界而言，這是一個殊榮，更是一個肇始。

因為中國劇協(xié)的前三位主席依次是：第一、二屆為著名詩人、戲劇家田漢，第三、四屆為著名劇作家曹禺，第五屆為以話劇和電影見功力的著名表演藝術(shù)家李默然。到了第六屆主席尚長榮這里，才是第一次由戲曲演員擔(dān)任中國劇協(xié)的主席，此前，即便是作為“國粹”藝術(shù)的京劇界，也始終無人獲得中國戲劇界的這個至高地位。由此也可以想見，戲曲的地位、戲曲演員的地位，在中國的整個戲劇界應(yīng)該是提高了。

有媒體做了這樣的分析，當(dāng)然不僅僅是因為本屆中國劇協(xié)主席由作為京劇表演藝術(shù)家的尚長榮擔(dān)任，而且因為第六屆中國劇協(xié)的12位副主席中，戲曲表演藝術(shù)家竟然占有六個席位。除了第五屆的龍江劇表演藝術(shù)家白淑賢，京劇表演藝術(shù)家劉長瑜、李維康、裴艷玲，越劇表演藝術(shù)家茅威濤，又新增了來自安徽的黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬。

戲曲觀眾當(dāng)然是興奮難抑的，有這么多獻身戲曲并卓有成就的人在領(lǐng)導(dǎo)著中國劇協(xié)，戲曲觀眾很樸素的想法首先是：今后的中國戲曲是不是能獲得更多的關(guān)注，中國戲曲的生存景況是否會有所改善，中國戲曲保護的力度是不是也會更大一些？

這些都是可以理解的美好愿望，因為中國的戲曲事業(yè)始終沒有真正走出低谷，許多珍稀小劇種還在不斷消亡，關(guān)心中國戲曲命運的忠實觀眾們，自然會把一些熱望寄托在尚主席和他的同仁們身上。

實際上，第六屆當(dāng)選的中國劇協(xié)領(lǐng)導(dǎo)成員中，屬于連任副主席的就有6人，加上本屆擔(dān)任主席的尚長榮，共有戲曲界7個人參加過上屆劇協(xié)領(lǐng)導(dǎo)工作。有位戲曲界的朋友曾說，中國劇協(xié)的主席、副主席就是個榮譽，不過是個虛名。但是，中國劇協(xié)副主席、越劇表演藝術(shù)家茅威濤說過，她擔(dān)任這個中國劇協(xié)副主席就感覺壓力很大。這句話其實意味著在其位要擔(dān)其責(zé)。既然在這個崗位上，肩膀上壓著的就是中國戲曲事業(yè)發(fā)展的重大責(zé)任。這句話當(dāng)然也是中國劇協(xié)主席團成員們的共同心聲。身上寄托著全國戲劇觀眾的重托，自然職責(zé)是不能等同于一般藝術(shù)家了，為中國戲劇事業(yè)的發(fā)展多做實事，就更是責(zé)無旁貸了。

作為一名為“國粹”事業(yè)行走半生的著名藝術(shù)家，尚長榮在當(dāng)選本屆中國劇協(xié)主席后馬上表示，他深感肩膀上擔(dān)子很重，壓力很大，對于他，這是一個新的課題。他表示自己一定要把工作做好，不負(fù)期望。他希望觀眾看他的實際行動。

許多媒體的朋友都記得上次全國“兩會”期間，尚長榮的一個幽默段子，在會議休息時，大廳里，戴著眼鏡、帽子的尚長榮委員與另一位委員正在寒暄，一位新聞記者覺得他面熟，卻一時想不起他的名字，但還是想對他做一個采訪，就徑直上前問道：“對不起，能冒昧地問您的尊姓大名嗎？”尚長榮委員撩開大衣，露出紅底燙金的“出席證”，這位記者才一下子反應(yīng)過來：“原來您是尚長榮老師！”尚長榮委員笑道：“這不怪您，我這人是臺上扮相漂亮，臺下不漂亮，所以您認(rèn)不出來?！庇浾弑簧虚L榮委員的幽默逗笑了，大廳里更是響起一片歡快的笑聲。

謙遜，和善，具有強烈的當(dāng)代藝術(shù)文化自覺追尋意識的尚長榮是有觀眾緣的，無論是在戲劇舞臺上還是在現(xiàn)實生活里。我們衷心希望，他在新的人生舞臺上，扮演好自己的角色，繼續(xù)為中國戲劇事業(yè)奔波、行走，演出一臺臺精彩的好戲。我們期盼著。