胡建華　胡曉東

在高雅藝術(shù)大規(guī)模、高品位、快速度發(fā)展的同時，如何讓藝術(shù)走出殿堂，走到基層，走向民間，走進社區(qū)，是發(fā)展社會主義精神文化事業(yè)必須面臨的任務(wù)。要完成這個任務(wù)，需要廣大文化和藝術(shù)工作者的努力，也需要各類高校，尤其是高職院校打造一大批學(xué)得好、下得去、留得住、懂管理、會策劃的藝術(shù)通才。由此，高職院校特殊的藝術(shù)教育模式——泛藝術(shù)教育模式應(yīng)運而生，筆者于高職院校執(zhí)教多年，頗有心得，欲從以下四個方面對其展開探討。

一、泛藝術(shù)教育的生成背景——藝術(shù)教育面臨的市場挑戰(zhàn)

藝術(shù)教育和其他專業(yè)教育一樣，也面臨著一個市場的挑戰(zhàn)問題。這個挑戰(zhàn)，既有內(nèi)部因素，也有外部因素。從內(nèi)部來說，首先就有一個如何從精英教育向大眾教育轉(zhuǎn)變的問題。毫無疑問，多年來的藝術(shù)專業(yè)教育均屬于精英教育，無論是招生規(guī)模、入學(xué)考試還是課程設(shè)計、教學(xué)方式等，都僅僅局限于很小的專業(yè)學(xué)生圈子，用業(yè)內(nèi)人士的話說是藝術(shù)教育的“瓶頸”現(xiàn)象。改革開放至今，藝術(shù)市場與藝術(shù)消費已經(jīng)成為當(dāng)今市場經(jīng)濟大潮中的一艘先鋒艇，藝術(shù)娛樂已經(jīng)成為社會民眾重要的休閑生活方式，傳統(tǒng)的藝術(shù)教育方式已經(jīng)不適應(yīng)社會的發(fā)展需求了。至此，藝術(shù)教育的“野戰(zhàn)部隊”異軍突起——各種高職院校、民辦學(xué)校紛紛建立藝術(shù)系，各種藝術(shù)私學(xué)如雨后春筍競相涌現(xiàn)。許多官辦大學(xué)都正在努力打破學(xué)科界限，連北大、清華這樣的名牌大學(xué)，也都實行了一定比例的“大文大理”招生。前景看好，但離人民大眾日益增長的文化需求還很遠(yuǎn)。從外部來說，由于市場經(jīng)濟的沖擊以及人們的思想觀念、藝術(shù)價值觀的轉(zhuǎn)變，缺少一大批有事業(yè)心、有能力的文藝工作者。因此，藝術(shù)市場需求的急劇膨脹與藝術(shù)資源的極度匱乏成了當(dāng)今群眾藝術(shù)市場的主要矛盾。改革開放實行市場經(jīng)濟以后，群眾藝術(shù)已是“門庭冷落車馬稀”了，這不能不說是藝術(shù)精英教育的一個缺憾。在當(dāng)前的社會條件下，廣大人民群眾的文化、藝術(shù)修養(yǎng)都需要有一個大的提高，這也是兩個文明建設(shè)的要求。培養(yǎng)一大批從事社會藝術(shù)普及的文藝通才，既是社會對高校改革的要求，也是高校自身改革的要求。

二、泛藝術(shù)教育具體指向——藝術(shù)通才的特征與當(dāng)前藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的缺陷

藝術(shù)通才是相對專才而言，是適應(yīng)藝術(shù)大眾化的必然要求。藝術(shù)通才首先必須是“才”，是經(jīng)過一定藝術(shù)教育和訓(xùn)練，有較好的藝術(shù)理論知識和一定的實際操作（演唱、演奏、指揮、繪畫等）能力的人才，不是藝術(shù)業(yè)余愛好者。其次是“通”，這里的“通”，不是精通，而是通識。一是藝術(shù)內(nèi)部的通識，他們并不必很專于某一項藝術(shù)技巧，但對若干藝術(shù)門類（繪畫、音樂、舞蹈等）甚或其中具體的類別（國畫、水彩、樂器、歌唱等）的基本技術(shù)特點和規(guī)律都有較全面的了解，對群眾性的文藝活動能進行指導(dǎo)。二是藝術(shù)外部的通識，即有一定的策劃和組織能力，具有較強的社會敏感性和適應(yīng)性，能迅速抓住社會的脈搏，開展不同規(guī)模的豐富多樣的群眾性文藝活動，他們也許成不了某一藝術(shù)門類的專家，但能勝任群眾文藝普及者的工作。因此，這種藝術(shù)通才是活躍在基層、社區(qū)和企事業(yè)單位第一線，從事群眾文藝活動的策劃、組織、指導(dǎo)的實用型人才。他們的“通才”要求，既有專業(yè)能力的要求，也有藝術(shù)綜合管理素質(zhì)的要求。

目前，全國各地有不少綜合性院校（包括高職院校）開設(shè)了藝術(shù)專業(yè)，這些專業(yè)主要培養(yǎng)專門的藝術(shù)表演和藝術(shù)教育人才，專業(yè)性較強。而目前全國各地大量的企事業(yè)單位、社區(qū)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)都需要能歌善舞，會組織策劃各類文化藝術(shù)活動的綜合性人才。隨著社會的發(fā)展，一些部門和單位也需要提升自身的文化品位和社會影響，各類文化藝術(shù)活動越來越多。但由于專業(yè)院校的專業(yè)門類和培養(yǎng)方向的定位，造成藝術(shù)市場資源的失衡現(xiàn)象：一些專業(yè)院校的畢業(yè)學(xué)生在思想觀念上沒有更新和突破，不愿意從事基層這種繁瑣且專業(yè)性不是很強的社會工作。另外，專業(yè)藝術(shù)院校的教育模式在一定程度上偏離基礎(chǔ)藝術(shù)教育，培養(yǎng)的人才由于專業(yè)分科太細(xì)，知識、能力太專一而不能勝任基層文藝工作者“一專多能”的要求。師范院校藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，通過主修與輔修課程學(xué)習(xí)，在一定程度上可以彌補這一方面的缺陷，卻又缺少群眾文藝活動組織、策劃方面的能力和素質(zhì)。當(dāng)他們走出校門，踏上工作崗位，要根據(jù)不同企業(yè)、單位、社區(qū)的管理要求和群眾的特點，策劃、組織一場文藝活動，會心有余而力不足。因此，社區(qū)文藝活動遭遇軟肋——久而久之，群眾文藝活動這支會唱歌的鳶尾花就慢慢萎縮了。專業(yè)藝術(shù)院校是遠(yuǎn)水解不了近渴，那么在高職高專打破原有專業(yè)界限，設(shè)置新型藝術(shù)教育模式——泛藝術(shù)教育模式，培養(yǎng)綜合實用型藝術(shù)通才，是解決這一問題的有效的途徑。

三、泛藝術(shù)教育的操作模式——高職高專開設(shè)綜合藝術(shù)專業(yè)的基本設(shè)想

現(xiàn)代科學(xué)、技術(shù)、文化的高速發(fā)展，由跨學(xué)科、跨領(lǐng)域而產(chǎn)生的新學(xué)科、新問題為人類創(chuàng)造了新的更廣闊的認(rèn)知空間，因此，未來世紀(jì)對人的知識結(jié)構(gòu)要求是復(fù)合型、多元化的。教育必須與時俱進，順應(yīng)時代的這一發(fā)展趨勢，高職院校的藝術(shù)人才培養(yǎng)也應(yīng)樹立起“大文化”、“大藝術(shù)”的概念，汲取各姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生涉足更廣闊的藝術(shù)空間，以更宏觀的人文視野審視文化藝術(shù)，把學(xué)生培養(yǎng)成為兼有全面藝術(shù)修養(yǎng)和較強文化藝術(shù)管理能力的復(fù)合型人才，只有這種人才才能勝任群眾文藝管理、策劃工作，在推動基層文藝事業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮作用，不至于面臨“隔行如隔山”的尷尬。

拓寬專業(yè)口徑，為社會培養(yǎng)新型復(fù)合型人才，就必須根據(jù)現(xiàn)實社會需求和未來文化藝術(shù)市場發(fā)展的方向，設(shè)置一個合理、實用的教學(xué)模式。我的設(shè)想與嘗試是：打通音樂、美術(shù)兩專業(yè)界限，建立“多學(xué)科”、“塔錐型”的教學(xué)模式。

“多學(xué)科”指從常見的社會文藝形式出發(fā)，打通音樂、美術(shù)兩專業(yè)的界限，同時兼顧管理與策劃等學(xué)科基礎(chǔ)知識和專業(yè)主要技能。在課程設(shè)置上不必過多考慮兩個專業(yè)的理論知識和技能訓(xùn)練，而是注重兩個專業(yè)核心、實用知識技能的訓(xùn)練，從而搭建一個“大文藝”或“綜合藝術(shù)”的知識技能的平臺。與此同時，讓學(xué)生在掌握兩學(xué)科專業(yè)基本特點和要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，適度向相關(guān)專業(yè)知識技能領(lǐng)域（如舞蹈、書法等）拓展，同時兼顧管理、策劃、組織能力的培養(yǎng)，使學(xué)生不僅具有一定的文藝知識和技能，還能夠?qū)⑺鼈冞\用到各類活動的組織運作當(dāng)中。整個教學(xué)課程將遵循高職教育理論以“必需、夠用”為度，注重實操環(huán)節(jié)，通過實操，帶動專業(yè)知識技能的理解和提高。當(dāng)然，這種“大藝術(shù)”專業(yè)的學(xué)習(xí)，在進入到高年級學(xué)習(xí)以后，也還可以參照師范院校的做法，采用主修與輔修的方式，因材施教，為學(xué)生提供個性化的發(fā)展空間。

“塔錐型”指多學(xué)科課程體系中課程性質(zhì)的關(guān)系構(gòu)架。音美雙學(xué)科教育的基本核心是圍繞審美教育和文化藝術(shù)管理教育兩方面，因此，整個課程體系應(yīng)以寬泛的藝術(shù)知識面為底座，以實用的文藝管理理論與實際操作課程為主干，構(gòu)成大底盤、小尖點的“塔錐型”課程構(gòu)架。因而我們將聲樂、鋼琴、素描、色彩、繪畫、舞蹈等課程作為基礎(chǔ)課，通過基本技術(shù)訓(xùn)練了解音樂、美術(shù)各自的表現(xiàn)形式和技法，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。在此基礎(chǔ)上，重點培養(yǎng)學(xué)生的文藝管理能力，使之成為聯(lián)系藝術(shù)與市場的最佳紐帶，促進群眾文藝事業(yè)的繁榮與興旺。另外，在專業(yè)技能訓(xùn)練課中滲透美育，如美術(shù)素描課內(nèi)容不僅只是傳授基礎(chǔ)的技能技巧，而且滲透對相關(guān)藝術(shù)大師在素描史上的貢獻、特點、風(fēng)格的認(rèn)識，如米開朗基羅、羅丹等。同樣，音樂課講到和聲時，就不能不提斯克里亞賓的“神秘和弦”；講到節(jié)奏，一定要講非洲黑人的跨節(jié)奏（cross rhythm）等。這樣既符合未來藝術(shù)教育培養(yǎng)“多重藝術(shù)能力”的要求，又突出了高職院校綜合藝術(shù)學(xué)科的“泛藝術(shù)教育”現(xiàn)象。

四、泛藝術(shù)教育的理論支持——培養(yǎng)實用型藝術(shù)通才的依據(jù)

前幾年國家教育部發(fā)布的《關(guān)于深化教學(xué)改革，培養(yǎng)適應(yīng)21世紀(jì)需要的高質(zhì)量人才的意見》中指出：“我國新時期的本科教育是更加注重素質(zhì)培養(yǎng)的寬口徑專業(yè)教育，……要大力調(diào)減、合并與職業(yè)對口的狹窄專業(yè)，擴大專業(yè)口徑，對一些確有一定社會需求的專門人才，可通過在寬口徑專業(yè)內(nèi)設(shè)置柔性的專業(yè)方向或選修課程進行培養(yǎng)……要積極為學(xué)生提供跨學(xué)科選修、雙學(xué)位、主輔修等多種教育的形式，培養(yǎng)大批復(fù)合型人才?！备呗?、高專開設(shè)藝術(shù)類多學(xué)科專業(yè)完全符合國家教育部這一重要的改革精神，其必要性由此可見。藝術(shù)存在共性，為泛藝術(shù)教育提供了依據(jù)。

（一）創(chuàng)作活動的通性。藝術(shù)家情感的表達是反映社會生活的一種特殊手段，離開了形象的描繪,藝術(shù)本身就不存在了。與音樂藝術(shù)相比，繪畫藝術(shù)是最具有形象性的。王朝聞?wù)f:“沒有想象就沒有藝術(shù)創(chuàng)作，沒有想象就沒有藝術(shù)欣賞。……不會想象也就不會懂得山水的美之所在，就不會想象也不會懂得山水本身的美?！?sup>①音樂創(chuàng)作同樣也離不開想象思維，沒有想象，要體會民族器樂，例如《十面埋伏》《平沙落雁》的內(nèi)容是不可能的。由此可見，音樂家腦海中的旋律就如同畫家筆下的線條，在塑造形象上有異曲同工之效。

（二）情感活動的通性。眾所周知無論是音樂作品還是美術(shù)作品，它們的美感都是人類真實情感的流露，換句話說，藝術(shù)符號是相通的，僅僅是藝術(shù)中使用的符號不同罷了。樂壇大師貝多芬曾袒露“為何我要寫作，我心中所蘊蓄的必得流露出來，所以我寫作”，我國已故老畫家潘天壽先生也說過“沒有感情就沒有作畫的欲望”。^②豐富的情感把音樂、美術(shù)作品不可分割地聯(lián)系在一起,只不過一個是以聲傳情，一個是以景抒情而已。我們知道音樂是通過旋律、和聲、織體、速度、力度等要素的變化、對比來表達人類豐富動蕩的情感世界，而美術(shù)則是通過造型、線條、色彩來展現(xiàn)社會生活，抒發(fā)藝術(shù)家的感情世界。其間，藝術(shù)家們所使用的符號不一樣，但藝術(shù)符號卻相同。

（三）鑒賞活動的通性。藝術(shù)修養(yǎng)是反映鑒賞者知識閱歷多少的體現(xiàn)，無論是音樂，還是美術(shù)，藝術(shù)作品作為我們的鑒賞對象，它的意義所在是以我們的感覺所能感知的程度為限的。當(dāng)我們在欣賞藝術(shù)作品的時候，總會有這樣的體會：我們?yōu)樽髌分械那楣?jié)、人物、風(fēng)光以及情緒所感染，不知不覺地走進了藝術(shù)家所創(chuàng)作的審美境界。例如通過國畫《江山如此多嬌》和音樂史詩《東方紅》都能感受到祖國的大好河山、繁榮昌盛的壯觀氣象；通過油畫《米洛斯的維納斯》和歌劇《被縛的普羅米修斯》皆可了解古希臘人的審美觀點。所以說人類知識的共同性為實施多藝術(shù)學(xué)科綜合教學(xué)提供了廣闊馳騁的空間。

我們常常說藝術(shù)都是相通的，各藝術(shù)門類藝術(shù)符號相同使得藝術(shù)家們能夠用不同的使用符號表現(xiàn)相同的藝術(shù)符號。音樂家能夠用音樂來繪畫（如德彪西的交響素描《大?！贰ⅤU羅丁所寫交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等），而美術(shù)家把音樂的表情性特征運用到繪畫上便創(chuàng)造了抽象畫派。就像舒曼所說：“有修養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺?！币虼恕熬€條”、“色彩”、“旋律”、“節(jié)奏”、“疏松”、“緊密”、“明亮”、“黯淡”便成了藝術(shù)家們共同的專業(yè)術(shù)語。^③藝術(shù)學(xué)科的諸多共性為多學(xué)科綜合教育創(chuàng)造了條件，也為高職院校的泛藝術(shù)教育模式奠定了堅實的平臺。集各家智慧于一爐，積極探索高職綜合藝術(shù)教育的有效途徑，將留給我們更多的思索。

①于培杰、張榮明《藝術(shù)鑒賞》，華東師范大學(xué)出版社，1997。

②③楊華《談藝術(shù)師范教育實行音樂、美術(shù)雙學(xué)科的必要性》，中國農(nóng)業(yè)出版社，1998。

胡建華 廣東農(nóng)工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師

胡曉東 中國音樂學(xué)院２００４級研究生

（責(zé)任編輯 張寧）