胡宗樣

山很高，人很胖，力氣很大，樹很粗，水流很急……都屬于模糊數(shù)學概念，需要人們憑個人的經(jīng)驗去想像高、胖、大、粗、急等程度。模糊數(shù)學不僅存在于我們的生活中，還存在于攝影的方方面面，需要攝影者去體會、應(yīng)用。

攝影中模糊數(shù)學的表現(xiàn)會有以下方面：

1．景深范圍

景深指像場內(nèi)縱深清晰范圍。景深的大小與攝影鏡頭的焦距、光圈大小及調(diào)焦距離密切相關(guān)。景深又有前后景深一說，比如傳統(tǒng)135相機使用50mm鏡頭，當調(diào)焦距離為3m，光圈為F11時，其“景深很大”。那么“很大”到什么程度呢?查50mm焦距物鏡表可得知前景深為1．81mm，后景深為8．82m。換名話說，距攝影鏡頭1．19-11．82m的范圍內(nèi)拍攝的景物應(yīng)當全部是清晰的。但超出鏡頭前1．19m或鏡頭后11，82m的景物也并非一下子就變模糊了，即模糊有個“漸變”的過程。以上鏡頭的調(diào)焦距離改為5m，仍用F11光圈拍攝，查景深表得知前景深為2。23m，后景深為無限遠，即距鏡頭2．77m以外所攝景物全部是清晰的。

景深的實際應(yīng)用往往無法做到0，01m的精確程度，即便利用現(xiàn)代相機的景深預(yù)測功能，通過取景屏觀察也只能了解大概情況。在拍攝中為了獲得清晰的圖像，主體置于大概的景深范圍就可以了。

許多鏡頭焦距為28mm或35mm的簡易輕便相機的調(diào)焦距離固定在3-5m之間，配合較小的光圈(一般為F8)，以較大的景深來獲取基本清晰的圖像，它拍攝的清晰范圍亦屬于模糊數(shù)學概念。

早期生產(chǎn)的小型相機，如上海201折疊式120相機與武漢生產(chǎn)的長江巴爾達折疊式135相機，均缺少對焦驗證機構(gòu)，全憑使用者估計攝距進行對焦，所攝影像的清晰程度也只能依靠景深來把握。

在拍攝百余人的集體合影時，被攝者列隊會分前后幾排排列。要想獲得前后一致的清晰度，除了采用小光圈外，焦點應(yīng)會聚在中間一排，這樣前后景深足以涵蓋所有被攝者，從而得到一致的清晰影像。

因攝影對象不同，所需要的景深大小也不盡相同。在花卉、人物特寫等拍攝中，為了虛化背景達到突出主體的目的，就需要較小的景深，這就需要選擇較長焦距攝影鏡頭、大光圈及較近的距離拍攝。鏡頭焦距該有多長，光圈該用多大，攝距應(yīng)是多少?這都源于模糊數(shù)學概念，只能由攝影者憑個人的經(jīng)驗去把握。

2。測光與曝光

早期生產(chǎn)的相機無測光功能，曝光全憑個人的經(jīng)驗去估計掌握，這種“模糊曝光”模式造成的誤差也就可想而知?，F(xiàn)代相機不僅有測光與自動曝光功能，而且還具有平均測光、偏重中央平均測光，局部測光、點測光等測光功能，以及光圈先決、快門速度先決、程序自動曝光及手曝光式可供選擇。有了這么多測光、曝光模式可以選擇，但并不等于攝影曝光就一定會正確，因為取景視野中明暗景物的分配、主體所處背景的明暗及主體所占畫面的比例、相機測光元件的分布與靈敏度、拍攝者選擇的測光、曝光方式等仍屬于模糊范疇。以低檔35mm單反相機為例，一般采用偏重中央平均測光模式，按此模式拍攝明暗較均勻的新聞、紀實與風光題材的照片，均能取得正確的曝光結(jié)果。但遇到“主體密度失效”的情況(指主體與背景亮度懸殊)時，按偏重中央平均測光的指示曝光，主體就得不到正確曝光而出現(xiàn)“主體密度失效”。這時有不少影友會羨慕有點測光功能的高檔相機——按主體亮度測光和曝光，便能得到理想的曝光效果。但是有了點測光功能的相機后，也未必就一定能拍到主體密度完全恰當?shù)恼掌?，原因在于點測光沒有“點”到該點測的地方，同樣會影響整幅照片的密度。

以拍攝落日風光照片為例，如果將相機點測光“點”在太陽上——將血紅的太陽按18％的灰度處理，結(jié)果所攝的照片除了太陽可辨外，太陽周圍的其他景物會渾黑一片，這種落日風光照片是大多數(shù)讀者難以接受的。正確的做法應(yīng)當是點測光“點”到太陽以外，亮度弱于太陽的光暈或云彩上，按此測光顯示拍攝的落日風光照片會有明暗景物的搭配，便符合常規(guī)的審美要求。同理，在拍攝人像或花卉作品時，也不可以完全按主體亮度作曝光依據(jù)，而是要兼顧環(huán)境的亮度，如人物的服飾與臉部亮度的差別，花朵之外綠葉的明暗……這樣拍攝的照片密度就更適合視覺要求。

由以上例子不難發(fā)現(xiàn)，無論采用何種測光方式都無法做到盡善盡美，而是需要結(jié)合個人的經(jīng)驗作“模糊化”的處理，而不是完全依賴相機作出的顯示進行曝光。

測光與曝光要以整幅照片的密度為依據(jù)，兼顧明暗搭配與特殊光照的需要，即照片中某一部分密度偏大，某一部分密度偏小都是正常的，應(yīng)當以密度服務(wù)于照片的主題為原則去把握曝光。所謂“藝無定法”也包括測光、曝光的“模糊”應(yīng)用。

3．膠片寬容度

膠片寬容度是指感光膠片同時記錄明暗光線的范圍與能力。記錄明暗光線的范圍大則膠片寬容度大；記錄明暗光線的范圍小則膠片寬容度小。事實上，拍攝時的欠曝與過曝會更多地表現(xiàn)在膠片寬容度上。對于感光度IS0100的彩色負片來說，土2EV以內(nèi)曝光的底片一般均能制作出能認可的照片。對于彩色反轉(zhuǎn)片來說，曝光誤差須控制±1EV以內(nèi)。

膠片的過曝與欠曝同樣屬于模糊范疇。對于攝影者來說，過曝、欠曝與精確曝光的界限同樣難以做到精確劃定。值得慶幸的是，除了膠片具有一定的寬容度外，現(xiàn)代彩擴設(shè)備還能調(diào)整不同密度的底片，擴印出不錯的照片來，使我們在拍攝中無須“斤斤計較”，把曝光量控制到事實上難以做到的精確程度。

4．構(gòu)圖與裁剪

繪畫講究“虛實相生，無畫之處皆成妙境”，意思是空間與主體相呼相應(yīng)，相互襯托從而產(chǎn)生畫意。對于空間該留多大，在畫中占多少比例同樣也是模糊的。攝影與繪畫所不同的是強調(diào)“減法”一一將無助于主題表現(xiàn)的景物、色彩盡可能地裁剪于畫面之外。裁剪中同樣會講究“虛實相生”的原理，比如拍攝一個亭子，整幅照片中滿滿當當只有一個亭子就不會好看，而亭子經(jīng)天、水相映，便會突出其美感。所以“實”——亭子與“虛”一一天、水相輔相成才會形成“妙境”。

初學攝影時犯的最多毛病就是取舍與構(gòu)圖不當，假如不是水平歪斜、主體出局等初級錯誤的話，對于大多數(shù)構(gòu)圖、裁剪常常是“公說公有理，婆說婆有理”?！八嚐o定法”在構(gòu)圖裁剪中表現(xiàn)得更為突出。要構(gòu)圖就意味著用“減法”，減多少，怎么“減”常常是“跟著感覺走”，很難界定誰“減”得對，誰減得錯。在影賽作品的評選中，如果換一批評委，就可能出現(xiàn)一批不同的獲獎作品，其實這就是審美觀模糊性難統(tǒng)一的表現(xiàn)。

攝影中存在模糊數(shù)學概念的例子是很多的，撰此文權(quán)作拋引玉，以引起讀者對攝影與模糊數(shù)學關(guān)系的興趣與思考。

模糊與精確也是相對而言的。什么時候該模糊，什么時候該精確，應(yīng)當在實踐中去體會總結(jié)，如果承認模糊數(shù)學確實存在于攝影中，我們就應(yīng)當以一顆平常心去參與攝影，比如在器材與題材的選擇中就沒必要鉆牛角，去死摳某個品牌或MTF值；“創(chuàng)作”未必非要走南闖北；不把參加影賽當作唯一的選擇……其實人的一生中模糊的東西太多了，成功與失敗常常不為個人意志所轉(zhuǎn)移。生活是這樣，攝影亦是如此。有道是“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭?！痹柑煜隆盁o心”的攝影人在“插柳”中多多成“蔭”。