梁瑞平

達·芬奇(1452—1519年)和米開朗基羅(1475—1564年)都是文藝復興全盛時期杰出的現實主義藝術大師。他們的藝術各有特色，達·芬奇的藝術博大精深，擅長人物內心世界的刻劃，人物感情表現得細膩入微；米開朗基羅的藝術雄渾豪放、宏偉，繪畫有強烈的雕塑感，被譽為市民英雄的創(chuàng)造者。他們的藝術成就猶如文藝復興時期藝術的雙峰對峙，成為當時兩盞不熄的明燈，給人類放射出強大的藝術光芒。

當時佛羅倫薩政府和人民期望這兩位藝術大師能為自己的故鄉(xiāng)留下一些有紀念性的作品，因此先后聘請他們?yōu)榉鹆_倫薩佛基奧宮“五百人”會議大廳繪制壁畫。1504年2月。達·芬奇在大廳繪制壁畫《安加利之戰(zhàn)》。同年8月。米開朗基羅在同一個大廳的對面墻上繪制《卡希那之戰(zhàn)》。

于是，兩位藝術家面對面地在故鄉(xiāng)展開了繪制巨幅壁畫的競賽，這件事轟動了佛羅倫薩全城，成為歐洲美術史上的佳話。

兩幅壁畫都是描寫戰(zhàn)爭的，達·芬奇畫的是1440年佛羅倫薩人戰(zhàn)勝米蘭人的安加利戰(zhàn)爭；米開朗基羅則繪制1364年佛羅倫薩人在卡希那戰(zhàn)勝比薩人的戰(zhàn)爭。兩位大師雖然都以戰(zhàn)爭為題材。但他們卻從不同的角度來描寫戰(zhàn)爭。達·芬奇堅決反對非正義的戰(zhàn)爭，他采取了揭露的態(tài)度，認為非正義的戰(zhàn)爭是“最野蠻的愚蠢行為”。米開朗基羅則是從另一個角度來熱情地歌頌正義的戰(zhàn)爭，贊美普通士兵保衛(wèi)祖國英勇犧牲的愛國主義精神。兩個人表現的內容也不一樣，達·芬奇選擇戰(zhàn)爭進人最緊張最激烈的奪取軍旗的高潮時刻，而米開朗基羅則表現的是戰(zhàn)爭即將開始的時刻。盡管兩位天才藝術家繪制壁畫的角度不同，表現的內容也不一樣，但他們作品的藝術效果卻殊途而同歸。

可惜的是，兩位藝術家的作品在還沒有完成的時候，就毀于1512年。雖然這兩幅杰作都被毀掉了，但是我們仍然可以從同時代人的摹本，作者本人的速寫草圖以及后人的復制品中窺其概貌。

《安加利之戰(zhàn)》的畫面是四個頭戴兜鏊、身穿甲胄的騎士，騎在馬上正在為爭奪一面軍旗而廝殺，他們表現出無比狂怒的神情，面孔兇狠，十分可怖。雙方展開了白刃戰(zhàn)，還表現在馬下的士兵，躺在血泊中相互拼死搏斗，連雙方的戰(zhàn)馬也都加入了戰(zhàn)斗的行列，它們互相踢蹄，撕咬。整個畫面渲染了戰(zhàn)爭的殘暴與恐怖，展現在觀眾面前的是一幅混亂、野蠻、兇殘、憤怒和仇恨的滅絕人性的戰(zhàn)爭罪惡圖。這說明達·芬奇力圖通過這幅畫來徹底揭露戰(zhàn)爭的罪惡，喚醒、激發(fā)人民起來反對和制止非正義的戰(zhàn)爭。

年輕、好勝的米開朗基羅不甘示弱，他在《卡希那之戰(zhàn)》中沒有去描繪戰(zhàn)斗最激烈的場面，而是別開生面地選擇了戰(zhàn)爭即將開始的時刻，來描繪每個戰(zhàn)士高昂的愛國主義熱情。在亞諾河上有一群士兵正在洗澡，突然聽到了軍營中戰(zhàn)斗號角聲，他們從水中跑上岸，趕緊穿衣服，急急忙忙地準備應戰(zhàn)。有的在岸上伸手拽水中的人，有的拼命往岸上爬，有的正在穿衣甲，有的正在拿武器，各種各樣的動作、姿態(tài)和表情，顯得非常急迫緊張。從畫面上還可以看到鼓手和有的士兵在倉猝之中，抓起衣服，赤身裸體地趕忙去應戰(zhàn)。這一切都表現了他們保衛(wèi)祖國的昂揚士氣。米開朗基羅的這幅畫歌頌了普通戰(zhàn)士的偉大愛國主義精神。

對于我們來說，這次繪畫競賽到底誰占上風并不重要，重要的是這兩幅畫都是精品，我們通過欣賞它們，都能受到深深的教益。

(責任編輯／林超)