劉云白

篆刻成為文人追求精神解脫的藝術，起自于宋元，普遍于明清。印論之撒播，尤在明中葉以后，理論與實踐幾乎是各行其是。一些談方法的專家浸沉于文字之中，流連徘徊于技法、史學之間；后世之印論，自足于已成，缺乏“接著說”或“換著說”的開疆辟宇者，便一直未在啟蒙階段上有較大的突破。李梢著的這本《篆刻通論》能融合文化背景、時代精神，把歷來的篆刻創(chuàng)作看成一定社會人生的積淀，從而深入到為藝者立根生腳的生活與創(chuàng)作實際，謹嚴、有條理而富于智慧。作者以語言解實踐讓觀者領會到了同樣的美感，精神上得到了可以相通的愉悅，“通篆”、“擇石”、“臨摹”而至“繼承、創(chuàng)作、出新”，“字法”、“篆法”而至“章法”、“刀法”、“邊款”，既有參差他藝的旁通，具體技法的紹介與深究，篆刻形成規(guī)律的發(fā)掘與提煉，又有綜合學問、修養(yǎng)、源流的評述。

“史”、“技”兩章不乏心得，使讀者大長見識。作者以為，篆刻藝術脫離了“人”，只停留于形式上的是是非非，為藝者脫離了自身的學問道德、人格精神，只津津于制造自己與他人的分別，這都失去了存在的意義。篆刻藝術應是人格的投射，“在技法修煉中最高境界的達到，本身就是人品層層上提，從而道德以情緒的狀態(tài)流露，情緒由道德之引導的不斷完成過程”。而另一端，篆刻史無論發(fā)展出多少高峰，篆刻藝術不容易動搖的根脈，群山疊嶂中的主峰，卻始終不脫于戰(zhàn)國、秦漢印章。戰(zhàn)國、秦漢印工們平易而偉大，至性而至誠的樸素為人，也正是作者析世俗、駁外道，縱古今、察內(nèi)外，探索了“自然”及“人”一種內(nèi)在、深邃而固有的本性之后，精心勾畫出的理想人生。以此上溯下達，篆刻藝術的審美理想、美學原則，遂能逐步明晰。濯足長流，抽足復入，遠非前水，以明清文人印家為托指，作者又沿途探索了“倒果為因，倒因為果”情境之下，返樸歸真的道路。

作者說“書中有些較為浩遠的內(nèi)容，好像偏離了現(xiàn)在所認為的篆刻藝術”，但“要達到書的目的，這些內(nèi)容都是極為必要的”。而《篆刻通論》一書的目的，如作者“后記”中所說，則是——“要寫出真正的篆刻藝術”。

(《篆刻通論》，李梢著，學苑出版社一九九三年十二月版，4.70元)