闕　明

各個民族都創(chuàng)造了光輝燦爛的文化；但是，語言不通，文字相異，文化交流只能通過翻譯這條狹窄的渠道。然而，作為視覺藝術(shù)的攝影，卻以直觀的形象，成為一種“世界語言”，拓寬了文化交流的渠道。在轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，凝集成一幅幅生動的畫面。它為時代的風云留影，為社會人生寫照，開拓著人們的眼界，陶冶著人們的性靈，在各國人民之間架起一座了解和友誼的橋梁。

正因為如此，所以每年都要舉辦數(shù)以百計的國際范圍的攝影展覽與比賽。從1981年起，中國攝影家協(xié)會也開始舉辦“國際攝影藝術(shù)展覽”。第一屆是1981年10月在北京舉行的，展出了亞洲十七個國家和地區(qū)攝影家的四百五十二幅作品，日本攝影家山本嚴的《嫁日》、新加坡攝影家劉佑和的《母愛》和馬來西亞攝影家孔萬良的《同心合力》分別獲黑白組與彩色組的一等獎。首屆國際影展引起了觀眾們的極大興趣。影展作品不但顯示了亞洲攝影藝術(shù)家們深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，精湛的攝影技巧，而且反映了亞洲各國豐富多彩的生活風貌，不但給人以藝術(shù)上的享受，也促進了亞洲各國人民的相互了解。

今年10月，正值金風送爽的時節(jié)，在首都中國美術(shù)館，舉辦了第二屆國際攝影藝術(shù)展覽。這屆影展的規(guī)模與水平遠勝于上屆。有五十個國家和地區(qū)的攝影家送來作品參加評選。其中有許多是當今世界著名攝影團體的攝影家的作品。廣泛的題材，豐富的內(nèi)容，新穎感人的表現(xiàn)形式，充分顯示出各國攝影藝術(shù)家勤奮認真的創(chuàng)作態(tài)度和在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的探索精神。經(jīng)過一個星期評委們的認真評選，最后選出四百七十五幅作品展覽，其中彩色組、黑白組共三十幅作品分別獲得金、銀、銅牌獎。本期封二上的四幅作品，就是榮獲金牌的優(yōu)秀作品。

《只疑鷗鷺天外來》是中國攝影家彭璋慶的作品。畫面上捕捉的是少數(shù)民族運動會上延邊姑娘飛蕩秋千的歡快身影。那蕩繩的橫空，裙衫的飛舞，影象的飛舞，以及背景大面積的流動感，都是攝影造型語言的巧妙運用。在攝影的襁褓時期，由于感光材料的限制，攝影藝術(shù)只能跟在繪畫藝術(shù)后面學步，追求靜態(tài)形象的細致表現(xiàn)。而這幅作品，強烈的動感，如臨其境的氣勢，將時間的流動孕育在一瞬間的形態(tài)中，可以說是攝影所獨具的藝術(shù)語言，具有更加真切感人的藝術(shù)魅力。這幅作品原為彩色作品，人物飛動于斑斕的色塊之中，極富浪漫氣息，幸福歡樂的聲浪恍如撲面而來。

另一幅榮獲彩色組金牌獎的《晚境》，是澳門攝影家連登良的作品。畫面是靜謐的，那兩只安閑踱步的鴿子更使這里的環(huán)境顯得寧靜，安坐不動的老人如同雕像，與有圓柱結(jié)構(gòu)的建筑溶為一體，仿佛化為“永恒”。然而，老人那活生生的姿態(tài)，面部的神態(tài)，深邃的目光，卻分明告訴我們，他的心境并不平靜。是在陽光下玩耍的孩子引起老人對童年的緬懷，還是車水馬龍的街景使老人回憶起坎坷的一生……生活的樂章在徐徐彈奏，歲月的河流在胸中緩緩流動。用長鏡頭壓縮密集的圓柱猶如生活的琴鍵；具有鮮明的節(jié)奏，而色調(diào)分離的畫面效果又顯示出歲月的斑痕。畫面意境是深沉的，穩(wěn)重而靜寂，蒼老中卻有著生命的旋律，熔鑄著老人的一生。

奧地利攝影家克倫德爾·曼弗雷德的《乞丐》，是一幅生動地再現(xiàn)西方社會下層人民悲苦生活的作品。作者以在生活中捕捉形象的手段，抓拍在街頭乞討的母子形象；孩子已經(jīng)睡熟，還是饑餓使他支撐不住身體；母親卻仍在苦苦哀求著過往行人，那愁苦的面容、伸出的手掌，都分明表現(xiàn)出他們的孤苦無助；那緊裹的衣衫與頭巾，更使人感到寒冷。白描的手法，真切的情景，使人不能不為之心動，感嘆著西方社會下層人民生活的慘境。

另一幅榮獲黑白攝影作品金牌獎的《音樂家》，是意大利攝影家貝雷塔·安吉洛的作品。這是一幅優(yōu)秀的人像作品。一些美學家認為:人像是一個十分廣闊的領(lǐng)域，至今還有許多空白沒有被發(fā)現(xiàn)，還有許多細微之處需要去挖掘，這幅作品以對象線構(gòu)圖的琴身襯托音樂家蒼老的手和蒼老的臉，這使我們想起巴爾扎克的一段話:“這是一個干涸的湖，水已退盡，但生活的湖水養(yǎng)育了他，在手上臉上都留下了痕跡?！边@種深刻內(nèi)含與形象的細致刻畫和低調(diào)處理使這幅作品格外富有感染力。